Miércoles 1 de Agosto: Soundgarden - Superunknow

Superunknow / Soundgarden / 1994 / A&M
Tracks: 1. Let Me Drown/ 2. My Wave/ 3. Fell on Black Days /

4. Mailman/ 5. Superunknow/ 6. Head Down/ 7. Black Hole Sun/

8. Spoon Man/ 9. Limo Wreck/ 10. The Day I Tried to Live/

11. Kickstand/ 12. Fresh Tendrils/ 13. 4th of July/ 14. Half/ 15. Like Suicide


soundgarden - like suicide

Formados a mediados de los ochenta, el cuarteto inició su carrera portando la bandera del “hazlo tu mismo”, produciendo autónomamente sus primeros registros.
Sindicados por la crítica como los futuros líderes del grunge, un título que en definitiva iría a las manos de Nirvana gracias a su álbum de 1991 Nevermind, Soundgarden fue postergado a pesar de contar con dos LP de marca mayor, Louder Than Love de 1990 y Badmotorfinger de 1991.
No fue hasta la salida de Superunknown que el cuarteto liderado por el guitarrista Chris Cornell se dispara en los charts y se convierte en un número reconocido en el mainstream. Un éxito de ventas y de crítica, Superunknown marcó el año de 1994 con varios de sus cortes llegando al número uno de las listas de los más escuchados.
Este disco, además, obtuvo seis discos de platino y fue ganadora de 2 Grammys el año siguiente.

Martes 31 de Julio: Splint - Spiderland

Spiderland / Saint / 1991 / Touch and Go
Tracks: 1. Breadcrumb Trail/

2. Nosferatu Man/ 3. Don, Aman/

4. Washer/ 5. For Dinner/
6. Good Morning Captain

Slint nace en 1986 en Kentucky, con Brian McMahan en guitarras y voz, David Pajo también en guitarra, Britt Walford en batería y Ethan Buckler en el bajo. La banda comienza a componer en 1987 junto al connotado productor Steve Albini, con quien producirían su primer largaduración titulado Twezz y lanzado oficialmente en 1989.
Spiderland, segunda placa del cuarteto editada en 1991 por el sello Touch and go, trajo consigo un tipo de sonoridad que parecía totalmente novedosa para la época. Conservando trazos de rock progresivo, hard rock, jazz, kraut rock y otra innumerable cantidad de influencias, este álbum contenía algunas de las piezas de art rock más destacadas de su época.
Pero las intensas sesiones de creación y grabación, combinadas con los irascibles temperamentos, provocaron la separación de la banda una vez terminado el registro. De hecho ni siquiera hubo una gira para apoyar su lanzamiento.

Lunes 30 de Julio: Jane's Adiction - Ritual de lo Habitual

Ritual de lo Habitual / Jane’s Adiction / 1990 / Warner
Tracks: 1. Stop/ 2. No One’s Leaving/ 3. Ain’t No Right/ 4. Obvious/
5. Been Caught Stealing/ 6. Three Days/ 7. Then She Did…/
8. Of Course/ 9. Classic Girl

Formados en 1984 por el vocalista Perry Farrell, el guitarrista Dave Navarro, el bajista Eric Avery y el baterista Stephen Perkins, Jane’s Addiction comenzó su carrera tocando en diversos clubes de Los Angeles, ganándose la reputación de ser una de las mejores bandas del circuito californiano. Justamente desde aquella veta en vivo es que emerge su primer LP, un disco homónimo editado en 1987 y que recopila tomas en directo hechas en el famoso Sunset Strip club de Hollywood.
Luego editarían junto al sello Warner editarían dos excelentes placas. La primera de ellas, Nothing's Shocking de 1988, concretó en una excelente producción la multiplicidad de intereses del conjunto, dándoles un sonido que en su registro en vivo jamás habrían podido alcanzar. La placa consiguió disco de oro y el cuarteto fue nominado al premio por mejor presentación de un grupo rock o metal en los Grammy.
El siguiente LP de Jane’s Adiction, Ritual de lo Habitual de 1990, causó gran impacto en la música alternativa.
Este registro se divide en dos mitades. La primera presenta el lado más suelto de la banda, agrupándose en torno a claves rockeras, algo de punk, funk e incluso algunas insinuaciones jazzísticas. La segunda parte, contiene el lado más cerebral del cuarteto, reservando espacio para la experimentación más progresiva.
Ritual de lo Habitual obtuvo doble disco de platino en los Estados Unidos, ubicándose en el puesto 19 de la lista de Billboard.

Viernes 27 de Julio: The Stooges - Raw Power

Raw Power / Iggy & The Stooges / 1973 / Columbia – Legacy
Tracks: 1. Search and Destroy/ 2. Gimme Danger/
3. Your Pretty Face Is Going to Hell/ 4. Penetration/ 5. Raw Power/
6. I Need Somebody/ 7. Shake Appeal/ 8. Death Trip


Durante los sicodélicos años sesenta, el sucio, ruidoso e implacable rock de The Stooges parecía estar fuera de lugar. Tomando prestados el groove del blues británico, la potencia del garage rock, y la locura del rock sicodélico, The Stooges construyeron un sonido propio que los hizo pioneros de su generación. Iggy Pop, además, se convirtió en un personaje de culto gracias a sus alocadas presentaciones en vivo.
Si bien los dos primeros álbumes del trío son piezas de marca mayor dentro del rock, Raw Power, su última producción editada en 1973, se distingue de las demás por un factor fundamental: su desencadenada rudeza.
La banda además vivía una serie de cambios internos que sólo traían tensión a las grabaciones. Ron Asheton cambió la guitarra por el bajo para permitir el ingreso de un nuevo guitarrista. James Williamson, el nuevo integrante, no sólo tenía gran habilidad interpretativa, también ayudó a Iggy Pop a componer buena parte de las canciones.
El trabajo lírico y melódico de The Stooges en su disco Raw power está dentro de los más audaces en la historia del rock and roll.
La primera etapa en la carrera de The Stooges acabó el año 1973, precisamente con la salida de su disco Raw Power. Sólo treinta años después, el conjunto se ha vuelto a reunir para el beneficio de sus fans en todo el mundo. Este 2007 han editado un nuevo álbum con música original, que si bien no se puede comparar con sus primeros registros, al menos tiene la capacidad de retrotraeros a la época en que Iggy Pop y compañía reventaban los parlantes del globo.

Jueves 26 de Julio: The Replacements - Let it Be

Let It Be / The Replacements / 1984 / Twin Tone Records
Tracks: 1. I Will Dare/ 2. Favorite Thing/ 3. We’re Comin’ Out/
4. Tommy Gets His Tonsils Out/ 5. Androgynus/
6. Black Diamond/ 7. Unsatisfied/ 8. Seen Your Video/
9. Gary’s Got a Boner/ 10. Sixteen Blue/ 11. Answering Machine

En 1979 Paul Westerberg forma The Replacements junto a los hermanos Bob y Tommy Stinson, en guitarra y bajo respectivamente, y el baterista Chris Mars. Tras una serie de disparatadas y ebrias presentaciones, la banda captó la atención de Twin Tone Records, con quienes editarian sus tres primeros discos. Su álbum debut, Sorry Ma, Forgot to Take Out the Trash de 1981, así como su continuación Hootenanny de 1983, fueron experimentos de un punk elaborado, que lentamente mutaba hacia una fusión punk-country-folk.
Let It Be, tercer LP lanzado por la banda estadounidense en 1984, es una brillante obra de rock and roll, en la que se aprecia un amplio rango creativo, que colinda con corrientes tan distintas como el garage rock, el punk, el country y el hard rock.
Aunque Let it Be estaba lejos de ser un éxito comercial, es considerado uno de los mejores registros de los años ochenta por la crítica especializada. Tendencia que se mantuvo a lo largo de toda su carrera hasta su desintegración el año 1991. Cuatro nuevos registros, todos de una excelente factura técnica y compositiva, los posicionan como una de las bandas más consistentes y creativas de la década de los ochenta.

Miércoles 25 de Julio: Sebadoh - III

III / Sebadoh / 1991 / Homestead Records
Tracks: 1. The Freed Pig/ 2. Sickles and Hammers/ 3. Total Peace/
4. Violet Execution/ 5. Scars, Four Eyes/ 6. Truly Great Thing/
7. Kath/ 8. Perverted World/ 9. Wonderful, Wonderful/
10. Limb by Limb/ 11. Smoke a Bowl/ 12. Black-Haired Girl/
13. Hoppin’ up and Down/ 14. Supernatural Force/ 15. Rockstar/
16. Downmind/ 17. Renaissance Man/ 18. God Told Me/
19. Holy Picture/ 20. Hassle/ 21. No Different/ 22. Spoiled/
23. As the World Dies, the Eyes of God Grow Bigger

Compuesta en 1987 por el cantante y compositor Lou Barlow, aún bajista de Dinosaur Jr., y por el baterista Eric Gaffney, Sebadoh es una de las bandas más relevantes del rock alternativo de las últimas tres décadas. Con la inclusión del también baterista Jason Lowenstein, el trío se convirtió en una sensación del indie, reconocidos por la variedad e intensidad de su música.
En 1991 el trío lanza su disco III, una obra extensa y sumamente bien lograda, llena de grandes momentos de lo fi e indie. Este tercer álbum de la banda es su obra más pulida hasta la fecha, imponiendo un lenguaje siniestro y cínico en sus letras. Además, fue concebido en una serie de sesiones de improvisación, en donde el consumo de marihuana fue una constante.
En este album las canciones de Lou Barlow y de Eric Gaffney se pelean la supremacía oponiendo el pop acústico de uno y el folk del otro.
Pero tras el lanzamiento de III, Gaffney abandonó el trío para buscar un camino independiente, con lo que Sebadoh, nunca volvería a ser lo mismo.

Martes 24 de Julio: The Afghan Whigs - Gentlemen

Gentlemen / The Afghan Whigs / 1993 / Elektra
Tracks: 1. If I Were Going/ 2. Gentlemen/ 3. Be Sweet/
4. Debonair/ 5. When We Two Parted/ 6. Fountain and Fairfax/
7. What Jail Is Like/ 8. My Curse/ 9. Now You Know/
10. I Keep Coming Back/ 11. Brother Woodrow/Closing Prayer

the afghan whigs - debonair

The Afghan Whigs nace en 1986 con los guitarristas Greg Dulli y Rick McCollum, el bajista John Curley y el baterista Steve Earle. Big Top Halloween, su primer disco de 1988, llamaría la atención del sello Sub-pop de Seattle, con quienes firman un contrato para lanzar Up in It de de 1990 y Congregation del año siguiente, dos placas consideradas como algunas de las producciones más importantes del naciente movimiento grunge.
Después de varias negociaciones, The Afghan Whigs firma con Elektra y bajo su alero editan en 1993 el aclamado LP Gentlemen.
Esta cuarta placa de los estadounidenses es un álbum grueso y bien elaborado, en donde cada tema parece estar en la posición exacta y las letras siguen un orden establecido. La obsesión de Greg Dulli, líder del cuarteto, con el sexo, las relaciones fallidas, la soledad y la alienación del hombre moderno, son parte fundamental de sus canciones.
Gentlemen obtuvo una considerable aclamación de la prensa especializada y cortes como Debonair, primer single del disco, recibió una alta rotación en MTV.
Black Love y 1965, completan el catálogo de esta agrupación que finalmente se separa en 2001, pero que hizo mucho por el rock alternativo de los noventa.

Lunes 23 de Julio: Motorhead - Overkill

Overkill / Motorhead / 1979 / Bronze
Tracks: 1. Overkill/ 2. Stay Clean/ 3. Pay Your Price/
4. I’ll Be Your Sister/ 5. Capricorn/ 6. No Class/
7. Damage Case/ 8. Tear Ya Down/ 9. Metropolis/
10. Limb from Limb


Nacido como el vehículo creativo del inagotable Lemmy Kilmister, Motorhead fue uno de los números rockeros más importantes de los setenta. Kilmister, nacido en 1945 en Inglaterra, tuvo su primera aparición importante dentro del mundo de la música al ocupar el puesto de bajista en la banda de hard rock progresivo Hawkwind. Después de un tímido comienzo, Kilmister comenzó a jugar un papel cada vez más relevante en el conjunto, hasta que en 1975 fue expulsado por sus compañeros tras ser detenido en Canadá por posesión de drogas.
Fue entonces que decide crear una nueva agrupación llamada Motorhead, título de una de las canciones que había compuesto para Hawkwind. Después de probar con varias formaciones, finalmente se establece el trío de Kilmister en el bajo, Eddie Clarke en guitarra y Philip Taylor en batería.
Insatisfechos con la pobre producción que su sello Chiswick Records realizara en su disco homónimo de 1977 y en Bomber de 1979, la banda emigra a Bronze Records, sello con el que el trío lanza Overkill, su tercera placa y la primera que llega a los rankings británicos.
Este disco llegó al número 24 de los álbumes más vendidos en el Reino Unido, mientras que el single que dio nombre al LP alcanzó el puesto 39. La exitosa fórmula se repetiría luego con los largaduración Ace of Spaces de 1980 y No Sleep 'til Hammersmith del año siguiente. Una tripleta de discos que sirven como vestigios de la época dorada del trío, una que marcó no sólo al heavy metal, sino que a todo el rock.

Viernes 20 de Julio: Deep Purple - Machine Head

Machine Head / Deep Purple / 1972 / Warner Bros.
Tracks: 1. Highway Star/ 2. Maybe I’m a Leo/
3. Pictures of Home/ 4. Never Before/
5. Smoke on the Water/ 6. Lazy/ 7. Space Truckin’

Deep Purple nace en 1968 en Hertford, Inglaterra y su formación más recordada es la compuesta por el guitarrista Ritchie Blackmore, el vocalista Ian Gillan, el bajista Roger Glover, el tecladista Jon Lord y el baterista Ian Paice, responsables de discos como Deep Purple in Rock de 1970 y Fireball del año siguiente, dos títulos que fueron definitivos en el establecimiento del heavy metal. Pero la gran consolidación, tanto comercial como de crítica, llegaría en 1972 con el lanzamiento de Machine Head, el sexto álbum del quinteto y una de las piezas más importantes del rock de todos los tiempos. Su naturaleza concisa, sus arrebatos punzantes y una impresionante habilidad técnica son algunas de los atributos que marcan esta placa. Machine Head llegó al número uno de las listas británicas y al siete de las estadounidenses, en donde además consiguió triple disco de platino. Fue además la placa que consolidó para siempre el estatus del quinteto como uno de los números más importantes del rock mundial ante la prensa y el público.

Jueves 19 de Julio: Led Zeppelin - Led Zeppelin II

Led Zeppelín II / Led Zeppelín / 1969 / Atlantic
Tracks: 1. Whole Lotta Love/ 2. What Is and What Should Never Be/
3. The Lemon Song/ 4. Thank You/ 5. Heartbreaker/
6. Living Loving Maid/ 7. Ramble On/ 8. Moby Dick/
9. Bring It on Home


led zeppelin - ramble on

La carrera de Led Zeppelín, banda compuesta por Jimmy Page en la guitarra, Robert Plant en las voces, John Bonham en la batería y John Paul Jones en el bajo y teclados, comienza en 1969, año en que la banda consiguió un contrato discográfico con el sello Atlantic, hizo dos giras a través de Estados Unidos y Gran Bretaña y lanza sus dos primeros LP. El primero de ellos se titulo simplemente Led Zeppelín y sorprendió al mercado al mezclar las influencias del blues norteamericano con una base rockera sumamente potente, y lograría ubicarse en el top ten de los discos más vendidos de 1969.
Sólo meses después es editada su segunda producción, Led Zeppelín II, un álbum que se podría considerar la primer gran obra de heavy metal, patentando el sello de los riffs pesados, las composiciones heredadas del blues y los extendidos solos instrumentales.
Led Zeppelín II fue bien criticado por la prensa especializada, pero además se transformó en un éxito de ventas alcanzando el primer lugar del ranking Billboard y posicionó varias de sus canciones dentro del top ten de la lista de singles.

Miércoles 18 de Julio: AC/DC - Highway to Hell

Highway to Hell / AC/DC / 1979 / Epic
Tracks: 1. Highway To Hell / 2. Girls Got Rhythm/
3. Walk all over you/ 4. Touch Too Much/
5. Beating Around the Bush/ 6. Shot Down in Flames/
7. Get It Hot/ 8. If You Want Blood ( You’ve Got it)/
9. Love Hungry Man/ 10. Night Prowler


AC/DC nace en 1973 por iniciativa de los hermanos Angus y Malcom Young, dos guitarristas oriundos de Sydney. Esta dupla, la única estable de la banda, se hizo acompañar por el vocalista Bon Scott, un renegado ex convicto que le traspasó al grupo todo su estilo rebelde y que además era un gran vocalista, poseedor de un tono único y una potencia inigualable.
Los discos High Voltage de 1976 y Let There Be Rock del año siguiente, pusieron sobre la mesa las mejores facultades del grupo: riffs pesados y pegajosos, una voz gruesa y raspada, y una serie de sencillas pero sobrecogedoras composiciones.
Pero su verdadera exposición masiva llegaría con la edición en 1979 de su mejor placa hasta la fecha, el álbum Highway To Hell, placa que no sólo rompió records de ventas, sino también con la imagen de que los grupos de hard rock no podían llegar a los rankings mundiales.
Este fue el último álbum que AC/DC grabaría junto al vocalista original del grupo Bon Scout, quien seis meses después del lanzamiento de la placa moriría producto de una sobredosis de alcohol.
Highway to hell alcanzó el número 17 en los rankigns de los discos más vendidos de la lista Billboard en los Estados Unidos, un hito pocas veces alcanzado por una banda de hard rock.

Martes 17 de Julio: Beat Happening - Dreamy

Dreamy / Beat Happening / 1991 / K-Sub Pop
Tracks: 1. Me Untamed/ 2. Left Behind/ 3. Hot Chocolate Boy/
4. I’ve Lost You/ 5. Cry for a Shadow/ 6. Collide/
7. Nancy Sin/ 8. Fortune Cookie Prize/
9. Revolution Come and Gone/ 10. Red Head Walking


Beat Happening, banda oriunda de Washington, se ha convertido en un ícono del minimalismo pop y un verdadero hito del indie. Creadores de un sonido poco ortodoxo, crudo y cuya principal característica era la democrática repartición de las tareas dentro del grupo, Calvin, Heather y Bret, el trío que integra el conjunto, expresa simples emociones con música sencilla, favoreciendo las tonadas de lo fi, y las sobrias vocalizaciones.
Su primer LP homónimo de 1985 y su continuación Jamboree de 1988 los posicionarían como uno de los referentes más importantes del twee pop, una corriente nacida en gran bretaña que privilegia las melodías dulces y suaves y las guitarras armoniosas. Dreamy, su cuarta placa editada en 1991, transformó a Beat Happening en uno de los fenómenos indie de comienzos de aquella década.
En este LP la identidad de la banda se divide entre las composiciones furiosas de Calvin y los intentos más melódicos de Heather, pero siempre evitando cualquier extravagancia técnica y manteniendo todo lo más simple posible.
Para el lanzamiento de Dreamy, la banda ya era uno de los números más populares de la comunidad indie.

Lunes 16 de Julio: Cheap Trick - Heaven Tonight

Heaven Tonight / Cheap Trick / 1978 / Epic
Tracks: 1. Surrender/ 2. On Top f the World/ 3. California Man/
4. High Roller/ 5. Auf Wiedersehen/ 6. Takin’ Me Back/
7. On The Radio/ 8. Heaven Tonight/ 9. Staff Competition/
10. How Are You?/ 11. Oh Claire

cheap trick - surrender

Cheap Trick nace en 1974 y estaba compuesto por Rick Nielsen, guitarrista y cerebro de la banda, al baterista Brad Carlson, al guitarrista y encargado de las voces Robin Zander y al bajista Tom Petersson.
Destacan en la trayectoria de esta banda su disco homónimo e In Color, ambos de 1977. Un año después llegaría otra gran obra, con la cual se alzarían como una de las bandas más promisorias del hard rock estadounidense, su placa Heaven Tonight.
En este trabajo discográfico de 1978, el cuarteto optó por fusionar ambos estilos con inusitada eficacia. La música suena potente y acogedora al mismo tiempo, amable y rabiosa sin distinción. Pero Heaven Tonight sólo alcanzaría el puesto 48 en los rankings estadounidenses, toda una decepción tanto para la banda como para su sello Epic.
Todo cambió con el lanzamiento del disco Live at Budokan, una muestra en vivo del poderío del cuarteto que pronto escaló a los primeros lugares de venta. Este hecho provocó que las antiguas placas del grupo, incluído Heaven Tonight, tuvieran una segunda oportunidad. Cortes como Surrender y On The Radio se transformaron en clásicos de la década y los shows del conjunto pasaron a la lista de los más vistos del año 1979.

Viernes 13 de Julio: R.E.M. - Document

Document / R.E.M. / 1987 / IRS
Tracks: 1. Finest Worksong/
2. Welcome to the Occupation/
3. Exhuming McCarthy/

4. Disturbance at the Heron House/
5. Strange/

6. It’s the End of the World as We Know It (And I Feel Fine)/
7. The One I Love/ 8. Fireplace/

9. Lightnin’ Hopkins/
10. King of Birds/ 11. Oddfellows Local 151

R.E.M. nace en 1980 con el guitarrista Peter Buck, el bajista Mike Mills, el vocalista Michael Stipe y el baterista Bill Berry. Si bien sus influencias artísticas se derivaban mayormente del punk, más tarde incorporarían a su música otras corrientes como el jazz, el garage rock y el pop de los años sesenta.
Discos como Murmur de 1983 y Reckoning de 1984 fueron piezas claves de la filosofía del “hazlo tu mismo”, que luchaba contra la hegemonía de las grandes disqueras y promovía la producción independiente.
Después de siete años lanzando material original y girando incansablemente por Estados Unidos, el grupo finalmente alcanza el éxito comercial masivo con su quinto LP, Document, placa que alcanzaría el número 10 en los rankings de Estados Unidos gracias a clásicos como "The One I Love", "It's the End of the World as We Know It (And I Feel Fine)" y Finest Worksong.
Parte importante del éxito de Document, quinto álbum de REM editado en 1987, se debe a las líricas de Michael Stipe, quien se ha convertido en un personaje de relevancia por mérito propio, gracias a su incansable lucha por la protección del medio ambiente y por su fuerte oposición contra el hambre en el mundo.

Jueves 12 de Julio: Black Flag - Damaged

Damaged / Black Flag / 1981 / SST
Tracks: 1. Rise Above/ 2. Spray Paint/ 3. Six Pack/
4. What I See/ 5. TV Party/ 6. Thirsty and Miserable/
7. Police Store/ 8. Gimmie Gimmie Gimmie/ 9. Depresion/
10. Room 13/ 11. Damaged II/ 12. No More/ 13. Padded Cell/
14. Life of Pain/ 15. Damaged I

El conjunto nace en 1977 por la iniciativa del guitarrista Greg Ginn, cerebro y único miembro estable de Black Flag. Él junto al bajista Chuck Dukowski, al baterista Brian Migdol y al vocalista Keith Morris son los responsables de un primer EP titulado Nervous Breakdown de 1978. Un año después Morris y Migdol son reemplazados por Dez Cadena y Robo, con quienes lanzan un segundo EP titulado Jelous Again, producción que posicionó a Black Flag como una de las más interesantes propuestas punk del momento.
En la preparación de su primer largaduración las composiciones evidenciaban heavy metal, jazz e incluso post punk, mezcla absolutamente novedosa dentro del ambiente punk norteamericano de los ochenta. Pero sería la llegada de un nuevo vocalista, Henry Rollins, la pieza trascendental para que la fórmula fuera perfecta.
La distribución de Damaged, que originalmente debía ser lanzada por el sello Unicorn, fue cancelada ya que los productores consideraron que el contenido del álbum y sus letras eran una amenaza para los menores de edad. Grez Ginn y sus socios no se quedarían de brazos cruzados y lanzarían de manera independiente este registro bajo su propio sello SST Records. Unicorn entonces demandó a Black Flag por mala utilización del nombre y por haber editado la placa sin su consentimiento.
.

Miércoles 11 de Julio: Teenage Funclub - Bandwagonesque

Bandwagonesque / Teenage Funclub / 1991 / DGC
Tracks: 1. The Concept/ 2. Satan/ 3. December/
4. What Do You To Me/ 5. I Don’t Know/ 6. Star Sign/
7. Metal Baby/ 8. Pet Rock/ 9. Sidewinder/ 10. Alcoholiday/
11. Guiding Star/ 12. Is This Music?

Teenage Funclub nace en 1987 cuando Norman Blake, Gerard Love y Raymond McGinley se unen en torno al proyecto llamado Boy Hairdressers, que sólo alcanzó a publicar un EP. Después de la inclusión del baterista Francis McDonald en 1989 el grupo adopta el nombre de Teenage Fanclub para lanzar ese mismo año un primer largaduración titulado A Catholic Education.
Posteriormente la banda abandonaría casi completamente su vocación ligada al hard rock, para adoptar un sonido más cercano a la psicodelia pop de los sesenta. Todo ello quedó plasmado en su álbum de 1991 Bandwagonesque, considerado un hito de aquella década, poniéndose al nivel de otras placas claves del momento como Nevermind de Nirvana o Loveless de My bloody Valentine. La placa, además, fue elegida como álbum del año por la prestigiosa revista musical estadounidense Spin.

Martes 10 de Julio: The Rolling Stones - Exile on Main Street

Exile on Main Street / The Rolling Stones / 1972 / Rolling Stones
Tracks: 1. Rocks Off/ 2. Rip This Joint/ 3. Shake Your Hips/
4. Casino Boggie/ 5. Tumbling Dice/ 6. Sweet Virginia/
7. Torn and Frayed/ 8. Sweet Black Angel/ 9. Loving Cup/ 10. Happy/
11. Turd on the Run/ 12. Ventilador Blues/
13. I Just Want to See His Face/ 14. Let it Loose/
15. All Down the Line/ 16. Stop Breaking Down/
17. Shine a Light/ 18. Soul Survivor


the rolling stones - tumbling dice

The Rolling Stones ha vendido más de 200 millones de copias de sus discos y es una banda fundamental en la historia de la música del siglo XX, cuyos integrantes son íconos de la cultura pop.
El disco editado 1971 Sticky Fingers confirmaba el excelente momento en el que se encontraba la banda, sin embargo, las diferencias personales y el uso y abuso de las drogas ponía en entredicho aquel futuro de The Rolling Stones.
Las diferencias respecto al uso de drogas dividió a The Rolling Stones en medio de las grabaciones de Exile on Main Street, pero a pesar de aquello la banda se las arregló para dividir la producción en dos módulos. El primero se realizó en la casa de campo francesa de Keith Richards, y la segunda en Los Angeles, en donde estaba radicado Mick Jagger.
Rock bohemio, blues, country y folk están presentes en Exile on Main Street, disco doble que contiene excelentes canciones y en el que la magia entre Jagger y Richards parece estar más viva que nunca.
Aunque Exile on Main Street fue inmediatamente un éxito comercial, llegando al primer lugar de diferentes rankings, la crítica no fue igual de benevolente con este álbum. Criticaron su amplitud y objetaron la gran cantidad de material que contenía. Pero con el tiempo este registro sería considerado uno de los mejores, sino el más grade, que el quinteto británico haya lanzado en su trayectoria, transformando a temas como Tumbling Dice, Loving Cup y Let it Loose en clásicos de todos los tiempos.

Lunes 09 de Julio: Rod Stewart: Every Picture Tells a Story

Every Picture Tells a Story / Rod Stewart / 1971 / Mercury
Tracks: 1. Every Picture Tells a Story/ 2. Seems Like a Long Time/
3. That’s All Right/ 4. Tomorrow Is a Long Time/ 5. Maggie May/
6. Mandolin Wind/ 7. (I know) I’m Losing You/ 8. Reason to Believe

Rod Stewart nació en Londres en 1945 e inició su carrera musical a mediados de los sesenta al unirse a una serie de bandas, la mayoría de ellas orientadas a un estilo folk.
La primera gran oportunidad para Stewart vendría con la invitación para ocupar el puesto de cantante en la banda Jeff Beck Group, liderado por el ex miembro de The Jardbirds: Jeff Beck. Un par de discos de gran factura y la fama en su país natal ya eran parte del currículum de Stewart cuando decide lanzar su carrera solista en 1969. An Old Raincoat Won't Let You Down, su primer LP de ese mismo año, fue más bien un fracaso comercial, pero ayudó al cantante aprender mucho del arte de la producción de discos. Además de realizar este álbum, Stewart se encontraba en medio de otro importante proyecto: ser la voz de una nueva agrupación llena de figuras de primer orden. La banda se llamaba The Faces y en ella participaban Ronnie Lane, Ian McLagan y Ron Wood. Recorriendo ambos caminos paralelamente, Stewart se fue convirtiendo en un verdadero fenómeno mediático, uno que estalló definitivamente con la salida al mercado el año 1971 de su tercer álbum solista: Every Picture Tells a Story.
Este trabajo estuvo por más de cuatro semanas en el lugar número uno de los rankings ingleses y estadounidenses. Además, tracks como Maggie May y el cover de Tim Hardin Reason to Believe se convirtieron en clásicos instantáneos, permaneciendo también por meses en las listas de los singles más escuchados. Si bien Stewart ya había patentado un estilo que evocaba lo mejor del folk británico, condimentado con restos de blues y una fibra rockera inflamable, es en este disco en particular en donde todas sus facultades como músico y cantante resaltan mayormente.

Viernes 06 de Julio: Tom Petty - Damn The Torpedos

Damn The Torpedos / Tom Petty / 1979 / MCA
Tracks: 1. Refugee/ 2. Here Comes My Girl/

3. Even the Losers/ 4. Shadow of a Doubt/

5. Century City/ 6. Don’t Do Me Like That/

7. You Tell Me/ 8. What Are You Doin’ in My Life/

9. Lousiana Rain


Nacido en Florida en octubre de 1950, Tom Petty se consagró durante los años setenta como uno de los más destacados continuadores del legado de la época dorada del folk rock, homenajeando a figuras como Bob Dylan, Neil Yung, The Rolling Stones y The Byrds, Petty.
La carrera del norteamericano tuvo un comienzo bastante lento hasta su definitiva explosión en 1976 con el disco Tom Petty and The Heartbreakers, título que alcanzó el número 55 y 34 en los rankings estadounidense y británico respectivamente. Antes de aquel hit, el músico se había paseado por una serie de agrupaciones de diversos estilos, hasta que en 1975 logra finalmente formar un grupo de apoyo estable al que llamó The Heartbreakers.
En 1979 Petty y su grupo sacan del estudio una de sus placas más recordadas y la que les entregaría el pasaporte definitivo de estrellas mundiales, el registro Damn The Torpedos.
Esta tercera placa en el catálogo de Tom Petty and the Heartbreakers, fue su primer gran éxito comercial y de crítica. Sus ventas superaron los dos millones de copias y el álbum alcanzó el segundo lugar en los charts británicos y norteamericanos.

Jueves 05 de Julio: Bad Brains - Bad Brains

Bad Brains / Bad Brains / 1982 / ROIR

Tracks: 1. Sailin’ On/ 2. Don’t Need It/ 3. Attitude/ 4. The Regulator/
5. Banned In D.C./ 6. Jah Calling/ 7. Supertouch/Shitfit/
8. Leaving Babilón/ 9. F.V.K./ 10. I/ 11. Big Take Over/
12. Pay to Cum/ 13. Right Brigada/ 14. I Luv I Jah

La banda se forma en 1975 como un grupo de jazz fusión llamado Mind Power. A medida que avanzaba la década, los miembros del conjunto fueron acercándose progresivamente a los sonidos más agresivos del punk y el hard rock hasta que en 1979 la agrupación se reforma con el nombre de Bad Brains contando con Paul Hudson, en las voces, Dr. Know en las guitarras, Darryl Jenifer en el bajo y Earl Hudson en las baterías.
Tras la edición independiente de una serie de Ep`s que tendrían una limitada circulación, el cuarteto lanza en 1982 su álbum homónimo, primer largaduración de su trayectoria.
La inteligente crítica social expresada en este disco hizo que Bad Brains ganara la aprobación tanto de los fans de su natal Washington, como también el apoyo de la crítica a nivel nacional.
Bad Brains, además de ser una banda de talentosos músicos de jazz haciendo punk, fueron los pioneros en la mezcla del punk con el raggae, una fórmula que se repetiría en el futuro de la música alternativa norteamericana.
Lentamente el estilo musical del cuarteto se iría modificando y Bad Brains pasaría del punk a un formato más cercano al heavy metal. Estas variaciones fueron las que llevarían al conjunto a su separación en 1994, siendo ya para ese entonces un fenómeno de culto dentro del ambiente alternativo.

Miércoles 04 de Julio: ZZ Top - Eliminator

Eliminator / ZZ Top/ 1983 / Warner Bros.
Tracks: 1.Gimme All Your Lovin’ / 2. Got Me Under Pressure /
3. Sharp Dressed Man / 4. I Need You Tonight / 5. I Got the Six /
6. Legs / 7. Thug / 8. TV Dinners / 9. Dirty Dog /
10. If I Could Only Flag Her Down / 11. Bad Girl

zz top - gimme all your lovin'

El trío ZZ Top, conformado por el guitarrista Billy Gibbons, el bajista Dusty Hill y el baterista Frank Beard, tuvo su mayor éxito con su álbum de 1983 Eliminator.
Este disco generó ventas astronómicas y produjo un fenómeno de culto a su alrededor, todo esto incentivado por el look del trío: trajes similares, largísimas barbas y lentes oscuros, y también por la constante rotación de algunos de sus videos en MTV.
La inclusión de sintetizadores y otras técnicas pertenecientes al new wave sirvieron para que las influencias más bluseras del grupo llegaran fácilmente a un mercado cada vez más diversificado. Diez millones de copias vendidas avalan a Eliminator como el mejor trabajo de ZZ Top, placa que los posicionó como puntales de la fusión blues rock de los años ochenta.
El gran logro de este álbum fue mezclar líricas atrevidas, referidas usualmente a temas sexuales, con un sonido muy arraigado en el blues y en el folk , asimilado con el new wave. Un experimento que se repetiría en las posteriores producciones de ZZ Top, un conjunto que hasta hoy sigue lanzando nuevos trabajos y sorprendiendo por su inacabable potencia.

Martes 03 de Julio: Miles Davis - Birth of the Cool

Birth of The Cool / Miles Davis / 1957 / Capitol
Tracks: 1. Move / 2. Jeru / 3. Moon Dreams / 4. Venus de Milo /

5. Budo / 6. Dececption / 7. Godchild / 8. Boplicity / 9. Rocker /

10. Israel / 11. Rouge / 12. Darn That Dream

Desde los años cuarenta hasta su muerte en 1991, Miles Davis fue fundamental en la vanguardia de la evolución del jazz, ya sea como parte del movimiento del bebop, como artífice del surgimiento del jazz fusión o como creador del cool.
En 1948 Davis ya se había ganado una importante reputación como músico de sesión y como un destacado solista. En 1949 es reclutado por el sello Capitol, que lo incita a grabar, tarea para la cual Davis se hace acompañar por un conjunto de jóvenes estrellas del jazz del momento: Gerry Mulligan, Lee Konitz, John Lewis y Gil Evans.
A pesar de que las grabaciones realizadas por Miles Davis y su noneto se realizaron entre 1949 y 1950, los singles de aquellos registros sólo fueron lanzados al mercado por el sello Capitol en 1953. Cuatro años más tarde, y ahora recopilado en un largaduración de doce temas, es editado oficialmente el álbum Birth of The Cool, generando una verdadera revolución dentro del ambiente jazzistico norteamericano y mundial. Con esto el trompetista, reconocido ya mundialmente, se convirtió en una leyenda en vida, una que seguiría trabajando por décadas en la evolución del jazz y que se transformaría en su intérprete más destacado.

Lunes 02 de Julio: Broken Social Scene - You Forgot It in People

You Forgot It in People / Broken Social Scene / 2002 / Paper Bag
Tracks: 1. Capture the Flag – 2. KC Accidental – 3. Stars and Sons –
4. Almost Crimes – 5- Looks Just Like the Sun – 6. Pacific Theme –
7. Anthems for a Seventeen Year – Old Girl - 8. Cause = Time –
9. Last Nineties Bedroom Rock for the Missionaries –

10. Shampoo Suicide – 11. Lover’s Spit – 12. I’m Still Your Fag –

13. Pitter Patter Goes My Heart

Kevin Drew y Brendan Canning crean Broken Social Scene, uno de los proyectos más interesantes salidos de Canadá durante los últimos años. Para el ambiental LP Feel Good Lost editado en 2001, el dúo recluta a Justin Peroff, Charles Spearin and Bill Priddle, tres músicos que terminarían de conformar la base permanente de la agrupación.
Para su siguiente trabajo discográfico la banda se propone generar un proyecto mucho más arriesgado: un relato coral basado en una gama amplia de estilos: desde el rock alternativo, hasta el lounge, pasando por el punk, la electrónica y el lo fi. La inclusión de otros siete integrantes, todos destacados miembros de la escena indie canadiense, permitió que las composiciones fueran copiosas y diversas en intensida, en definitiva, un hermoso caos materializado en una placa notable editada en 2002 bajo el título You Forgot it in people.
Este disco innovador, divertido y variado ha transformado en uno de los mejores trabajos de la década, acreedor, además, de un un Juno Award por mejor disco alternativo del año.