Martes 21 de Agosto: The Who - Who's Next

Who’s Next / The Who / 1971 / MCA
Tracks: 1. Baba O’Riley / 2. Bargain / 3. Love Ain’t for Keeping / 4. My Wife /
5. The Songs Is Over / 6. Getting in Tune / 7. Going Mobile /
8. Behind blue Eyes / 9. Won’t Get Fooled Again

the who - baba o'riley


Una de las bandas más relevantes del rock mundial, The Who marcó estándares de calidad en todas y cada una de sus diferentes etapas de vida. Como parte de la invasión británica y próceres del Mod, la banda conformada por el baterista Keith Moon, el guitarrista Pete Townshend, el vocalista Roger Daltrey y el bajista John Entwistle fue uno de los puntales del rock de los sesenta.
Who’s Next, es el quinto disco de estudio en la discografía de The Who. Los temas de este album, compuestos en su mayoría por Townshend, retomaban la potencia que había caracterizado a la banda en sus primeros registros, pero adhería un toque de sofisticación y prolijidad que ponía a The Who nuevamente a la vanguardia del rock.
Un álbum honesto, crudo y directo que alcanzó los cinco primeros puestos de la lista de Billboard y el número uno en casi todos los charts británicos. La placa además fue considerada por la crítica como una de las más revolucionarias de aquel año y es hasta hoy un hito en la historia del rock.

Lunes 20 de Agosto: Sugar - Copper Blue

Copper Blue / Sugar / 1992 / Rykodisc
Tracks:
1. The Act We Act
2. A Good Idea
3. Changes
4. Helpless
5. Hoover Damn
6. The Slim
7. If I Can’t Change Your Mind
8. Fortune Teller
9. Slick
10. Man on the Moon

A comienzos de los noventa el vocalista y guitarrista Bob Mould, ex integrante de Husker Du, da origen a Sugar, agrupación que dejaría un par de albumes que son considerados clásicos del rock alternativo.
Mould junto al ex bajista de Mercyland David Barbe y el baterista Malcom Travis, comienzan a trabajar en 1991 en su primer disco original titulado Copper Blue, lanzado al mercado un año después. Este LP fue elegido como mejor disco del año por la revista inglesa New Musical Express, superando a otros clásicos como Dirty de Sonic Youth o Dry de Pj Harvey.
Copper Blue representa uno de los puntos altos en la carrera del músico Bob Mould. Como compositor de todos los temas de la placa, el mísico reafirma su capacidad para moldear un sonido que refleje la fiereza del punk y que al mismo tiempo utilice las claves más sencillas del pop.
Este álbum posee un increíble poder, pero más allá de la velocidad y la distorsión, yace un entendimiento de la mecánica del pop notable: son canciones cortas, punzantes y memorables.

Viernes 17 de Agosto: Beasty Boys - Check Your Head

Check Your Head / Beasty Boys / 1992 / Grand Royal
Tracks: 1. Jimmy James/ 2. Funky Boss/ 3. Pass the Mic/ 4. Gratitude/
5. Lighten Up/ 6. Finger Lickin’ Good/ 7. So What`cha Want/
8. The Biz Vs. The Nuge/ 9. Time for Livin’ / 10. Sometihng Got to Give/
11. The Blue Nun/ 12. Stand Together/ 13. Pow/ 14. The Maestro/
15. Groove Colmes/ 16. Live at P.J.’s/ 17. Mark on the Bus/
18. Profesor Booty/ 19. In 3’s/ 20. Namaste


Beastie Boys at Sasquatch 2007 (May 26): Jimmy James

Originalmente un cuarteto compuesto por Adam MCA Yauch en el bajo, Kate Schellenbach en la batería, John Berry en la guitarra y Michael Diamond en la voz, el grupo evolucionó hasta convertirse en uno de los primeros grupos de raperos blancos en ganar notoriedad.
Beasty Boys obtuvo gran éxito comercial con su álbum debut Licensed to Ill de 1986, trabajo seguido por Paul`s Boutique de 1989, un disco rupturista que, pese a haber sido un fracaso comercial, sigue siendo uno de los documentos más importantes del hip hop.
El objetivo de su próximo trabajo titulado Check your Head era combinar ambos discos para alcanzar un resultado que fuera artísticamente válido, y que al mismo tiempo pudiera ser vendible. El ahora trío, compuesto por Mike D, Adam "MCA" y "Ad-Rock", retoma los instrumentos abandonados de su etapa punk y adapta su sonido a uno mucho más variado y suelto.
A diferencia de sus álbumes anteriores, en Check Your Head Beasty Boys pone el énfasis en la música y no en las letras. Cada una de sus canciones, por distintas que sean entre ellas, poseen un espíritu exploratorio sumamente atractivo y que en el futuro se convertiría en el sello de la banda. La variedad de estilos que encontramos en este LP es la que le da su identidad. Es en la combinación del rap de la vieja escuela con los tonos rockeros, el furioso punk y los jams de jazz y funk en donde se halla la clave de su éxito.
Check Your Head escaló al lugar número 10 de los discos más vendidos según Billboard aquel año de 1992.

Jueves 16 de Agosto: Sleater-Kinney - Call The Doctor

Call the Doctor / Sleater-Kinney / 1996 / Chainsaw
Tracks:
1. Call the Doctor
2. Hubcap
3. Little Mouth
4. Anonymous
5. Stay Where You Are
6. Good Things
7. I Wanna Be Your Joey Ramone
8. Taking Me Home
9. Taste Test
10. My Staff
11. I’m Not Waiting
12. Heart Attack

El grupo nace en Washington en 1995 por iniciativa de las guitarristas Corin Tucker y Carrie Brownstein, ex miembros de Heaven to Betsy y Excuse 17 respectivamente, dupla a la que posteriormente se sumaría la baterista Lora MacFarlane.
En 1995 Sleater-Kinney edita su disco homónimo y debut, trabajo que pasó prácticamente desapercibida para el mainstream. Sin embargo, este álbum marcaría un hito para el movimiento conocido como riot grrl, corriente indie punk feminista que agrupa a los proyectos que consideren sólo mujeres dentro de sus líneas.
El trío edita en 1996 su segunda placa titulada Call The doctor, disco que gana amplio apoyo de la crítica por su intensidad visceral y por sus líricas provocativas y políticamente comprometidas.
El sonido de la banda está fuertemente marcado por el doble ataque de guitarras, por sus dinámicos cambios rítmicos y por las potentes vocalizaciones de Corin Tucker, siempre marcando de paso un rudo ángulo feminista en las líricas.
Call the Doctor, segundo largaduración de Sleater-Kinney, vino acompañada de positivas reseñas en casi todos los medios especializados, con lo que el trio dejó de ser sólo un referente para el reducido circuito riot grrl, y pasó a ser parte de la elite del rock alternativo estadounidense.

Miércoles 15 de Agosto: Lynyrd Skynyrd - Second Helping

Second Helping / Lynyrd Skynyrd / 1974 / MCA
Tracks:
1. Sweet Home Alabama
2. I Need You
3. Don’t Ask Me No Questions
4. Workin’ for MCA
5. The Ballad of Curtis Loew
6. Swamp Music
7. The Needle and the Spoon
8. Call Me the Breeze

Aún en el colegio, el vocalista Ronnie Van Zant, y los guitarristas Allen Collins y Gary Rossington forman la banda My Backyard en la ciudad de Jacksonville, Florida. Sólo unos meses después, se añaden el bajista Leon Wilkeson y el tecladista Billy Powell, con lo que el grupo cambia su nombre a Lynyrd Skynyrd, en homenaje al profesor de gimnasia de los estudiantes. La llegada del baterista Bub Burns completó la alineación con la que el conjunto comienza a presentarse en diversos escenarios de su ciudad natal.
Para Lynyrd Skynyrd la fama resultó esquiva hasta que se encuentran con el connotado productor y músico Al Kooper, quien les ofrece producir su álbum debut. En 1973 editan Pronounced Leh-Nerd Skin-Nerd, una placa que combinaba con sentido único el rock, el country y el rythm and blues.
Un año después, la banda edita Second Helping, otro álbum de primer nivel que llega al lugar número doce de los charts estadounidenses, convirtiéndose en uno de los más vendidos de 1974. Este éxito se debió en buena parte al corte Sweet Home Alabama, que hizo a Lynyrd Skynyrd un clásico de su época.
Second Helping fue clave en definir y crear el movimiento de Rock Sureño, una denominación que surge precisamente del trabajo de esta banda y de otro clásico de los setenta: The Allman Brothers. Ambos proyectos se caracterizaban por mezclar los sonidos propios de Estados Unidos, como el country y el blues, con otras corrientes más universales como el hard rock y el pop.
Después de este album la banda lanzaría cuatro nuevas producciones discográficas, destacando especialmente Street Survivors de 1977. Lamentablemente, sólo días después de haber sido lanzado este registro el grupo sufre un accidente de avión en el que mueren tres de sus integrantes, incluido el compositor principal Ronnie Van Zant. Una tragedia que enlutó al rock mundial.

Martes 14 de Agosto: John Cale - Vintage Violence

Vintage Violence / John Cale / 1970 / Columbia-Legacy
Tracks: 1. Hello There/ 2. Gideon’s Bible/ 3. Adelaida/
4. Big White Cloud/ 5. Cleo/ 6. Please/ 7. Charlemagne/
8. Bring it on Up/ 9. Ámsterdam/ 10. Ghost Story/
11. Fairweather Friend

Nacido en Garnant, Gales en 1942, Cale fue un niño prodigio de la música. Antes de cumplir 12 años había interpretado un concierto original en los estudios de la BBC y antes de cumplir los 18 había sido becado para estudiar en Estados Unidos junto a los más destacados intérpretes de la música contemporánea, siendo influenciado especialmente por el maestro John Cage.
Como un eximio intérprete de viola, el músico fue incluido en el selecto ensamble The Dream Sindicate, agrupación que lo acercaría a Lou Reed, otro joven talento con el que forma The Velvet Underground en 1964.
Mientras que Reed era el compositor principal de la banda, Cale fue el que le entregó su faceta más experimental. Pero la lucha de egos entre ambos derivó en la salida de Cale del conjunto. Tras esto Cale se interesó en la producción de otros músicos, convirtiéndose en uno de los productores más reconocidos de su generación.
Pero Cale no pasaría mucho tiempo alejado de la composición y en 1970 lanza su primer LP Vintage Violence, un álbum de pop con elementos de folk y country. Pero esta mixtura está cruzada por un factor fundamental: la vasta experiencia de Cale como instrumentalista, atributo que hace de Vintage Violence un disco repleto de pulidas guitarras, hermosas armónicas y clásicos pianos interpretados por el mismo músico.

Lunes 13 de Agosto: King Crimson - Lark's Tongues in Aspic

Lark’s Tongues in Aspic / King Crimson / 1973 / EG Tracks:

1. Lark’s Tongues in Aspic , Pt. 1
2. Book of Saturday
3. Exiles
4. Easy Money
5. The Talking Drum
6. Lark’s Tongues in Aspic, Pt. 2

Repasar la historia de King Crimson es repasar la historia del rock progresivo. Durante los años setenta, y luego en sus consecuentes reformaciones, el conjunto produjo algunos de los registros más notables de todo el rock contemporáneo.
A pesar de los variados cambios en su formación, la figura de Robert Fripp se ha mantenido como líder.
Larks’ Tongues in Aspic, el quinto LP de la banda es considerado uno de los registros más notables del conjunto y es el debut de una tercera encarnación compuesta por el bajista John Wetton, el violinista y melotronista David Cross, el percusionista Jamie Muir, el baterista Bill Bruford, el letrista Richard Palmer-James y el guitarrista Robert Fripp.
Indicativo del sonido de mediados de los setenta que caracterizó a la banda aparece la prolija guitarra de Robert Fripp, girando en torno al bajo de Wetton, a los contrapuntos de Bruford y al etéreo y bello violín de Cross.
Larks’s, Tongues in Aspic, quinto LP de King Crimson, alcanzó el lugar número 20 de los charts británicos y el 61 en estados Unidos.