Viernes 29 de Junio: Alice in Chains - Dirt

Dirt / Alice in Chains / 1992 / Columbia /
Tracks: 1. Them Bones – 2. Dam That River – 3. Rain When I Die –

4. Down in a Hole – 5. Sickman – 6. Rooster – 7. Junkhead –

8. Dirt – 9. God Smack – 10. Iron Gland – 11. Hate to Feel –

12. Angry Chair – 13. Would?


alice in chains - would

Alice in Chains nace en 1988 cuando el vocalista Layne Staley conoce al guitarrista Jerry Cantrell, quien posteriormente lo invitaría a unirse a su recién formada banda, que contaba con el bajista Mike Starr y el baterista Seann Kinney. Bautizados como Alice in Chains, el cuarteto comienza a componer y a tocar en diversos clubes de su natal Seattle.
En 1990 y bajo el sello Columbia, el conjunto lanza el EP We Die Yung, que pronto sería seguido por su primer largaduración Facelift. Este disco fue un sorpresivo éxito, alcanzando considerables ventas gracias al hit Man in the Box.
En 1992 Alice In Chains edita Dirt, placa llena de notables canciones y con una soberbia línea conductora que hace de este un disco conceptual cuyo tópico central es la adicción a las drogas.
Dirt llegó al número 4 en el ranking de los discos más vendidos de Billboard, obteniendo, además, cuatro discos de platino. Este éxito se repetiría casi en las mismas proporciones con el siguiente trabajo de los oriundos de Seattle, su LP de 1994 Jar of Flies. Este trabajo sería seguido por un último álbum en estudio titulado Alice in Chains, tras el cual la banda protagoniza el famoso Unplugged realizado por la cadena MTV.
Rumores indicaban que para 2002 la agrupación volvería a reunirse, pero ese mismo año Layne Staley fue encontrado muerto víctima de una sobredosis de heroína y cocaína. Con ello se sepultaban para siempre los sueños de tener al cuarteto original nuevamente sobre el escenario.

Jueves 28 de Junio: Art Of Noise - Who's Afraid of The Art Of Noise

Título: Who’s Afraid Of The Art Of Noise
Autor: Art of Noise
Año de Edición: 1984
Sello: ZTT / Island
Tracks:
1. A Time for Fear
2. Beat Box
3. Snapshot
4. Close
5. Who’s Afraid (Of The Art of Noise)
6. Moments in Love
7. Momento
8. How to Hill
9. Realization

Art of Noise es una de las bandas pioneras en el uso de la electrónica al servicio del pop y en la utilización del sampler como herramienta musical íntegra.
Trevor Horn, un connotado productor inglés famoso por crear el hit de 1979 Video Kill The Radio Star, decide crear Art Of Noise en 1983 junto a Anne Dudley, Gary Langan y Paul Morley, quienes comienzan a componer con la ayuda de un particular instrumento: un sampler Fairlight CMI.
En 1983 lanzan el EP Into Battle With The Art of Noise, trabajo que logró posicionar el nombre de la banda gracias a su hit Beat Box, tema que sería incluido posteriormente en el primer largaduración del conjunto, su placa de 1984 Who’s Afraid of the Art of Noise. Esta placa obtuvo inmediatamente la aprobación de la crítica y alcanzó el número ocho en los charts británicos en noviembre de 1984 gracias al éxito Close.
Después del éxito alcanzado por la placa debut de Art of Noise, el conjunto continuó en la exploración de las potencialidades del sampler y de los múltiples usos de la electrónica como base instrumental. Tras este disco de 1984, vendrían otros éxitos como In Visible Silence de 1986 y In No Sense? Nonsense! de 1987.
Sin embargo, los diversos intereses que conservaban los miembros de la agrupación provocarían que la banda se separara en 1990. Ocho años después se congregarían nuevamente para producir el álbum The Seduction of Claude Debussy, pero la mala recepción ante esta obra produjo un nuevo rompimiento.

Miércoles 27 de Junio: Liz Phair - Whip Smart

Whip Smart / Liz Phair / 1994 / Matador
Tracks: 1.Chopsticks - 2. Supernova - 3. Support System
4. X-Ray Man - 5. Shane - 6. Nashville - 7. Go West
8. Cinco de Mayo - 9. Dogs of L.A. - 10. Whip-Smart
11. Jealousy - 12. Crater Lake - 13. Alice Springs - 14. May Queen

liz phair - supernova

Nacida en 1967 en Connecticut, Liz Phair tuvo sus primeros acercamientos a la música durante su época de estudiante en la Universidad de Oberlin. Aquí la cantante conoció al guitarrista Chris Brokaw, miembro de la banda Come, quien la convence de comenzar a grabar. Posteriormente, con una serie de composiciones y bajo el seudónimo de Girly Sound, Phair produce sus primeros casettes y decide acercarse al sello Matador, casa discográfica que acoge a la cantante tras haber escuchado sólo uno de sus demos.
En 1993 Liz Phair lanza con el sello Matador un disco doble titulado Exile on Guyville, placa que resultó ser un hit, tanto de crítica como de ventas.
En 1994 sale al mercado Whip Smart, segunda producción discográfica de Phair, trabajo en el que el sello invirtió fuertes sumas de dinero en publicidad para convertir a la cantante en la próxima estrella del pop estadounidense. Sin embargo, el LP apenas sobrepasó las 500 mil copias.
A pesar de las contrariedades, este álbum se sostiene por sí solo y con el tiempo ha sido reivindicado tanto por la prensa especializada como por los fans de Phair, ya que su estilo único de lo fi e indie se ha convertido en un clásico de los noventa.
La cantante se tomaría más de cuatro años en la composición, producción y promoción de su próximo disco y aquello se notó en su música y en sus líricas, más maduras y universales. En definitiva, Liz Phair es un buen ejemplo de aquellos compositores que teniendo el potencial de ser completamente comerciales, deciden mantenerse fieles a sus principios artísticos.

Martes 26 de Junio: J.J. Cale - Troubadour

Título: Troubadour
Autor: J.J. Cale
Año de Edición: 1976
Sello: Mercury
Tracks:
1. Hey Baby
2. Travelin’ Light
3. You Got Something
4. Ride Me High
5. Hold On
6. Cocaine
7. I’m a Gypsy Man
8. The Woman That Got Away
9. Super Blue
10. Let Me Do It to You
11. Cherry
12. You Got Me on So Bad

Nacido en Oklahoma en 1938, JJ Cale es una de las figuras más importantes del llamado Tulsa Sound, un estilo que evoca influencias del blues, el rockabilly, el jazz y el country. Su particular estilo de tocar la guitarra, además de sus progresiones corales y sus incisivas líricas, le han otorgado el estatus de artista de culto.En 1959, a la edad de 21, se muda a Nashville en donde tiene su primera gran oportunidad al tocar con Leon Russel.
En 1965, Cale escribe su primer éxito: el corte After Midnight, su canción más famosa y que luego sería versionada y popularizada por Eric Clapton.Para 1971 JJ Cale lanza su primer largaduración titulado Naturally. Luego editaría Really de 1972 y Okie de 1974. Pero su obra maestra llegaría en 1976 con su LP Troubadour, catalogado como el mejor disco en la carrera del estadounidense.Después de que Eric Clapton y decidiera hacer una versión propia de Cocaine, el éxito explosivo de aquel cover pondría el nombre de Cale en la vitrina mundial. Fue entonces que el norteamericano debió elegir entre comenzar un tour mundial para promocionar Troubadour, o recluirse en su natal Oklahoma y seguir componiendo de forma tranquila y alejada de los medios. Finalmente Cale optó por esta última opción. Desde ese instante hasta hoy el músico ha continuado componiendo en casi completa reclusión, lanzando discos de vez en cuando y esperando a que el tiempo ponga en perspectiva la gran influencia que su obra ha tenido sobre el rock.

Lunes 25 de Junio: Butthole Surfers - Locust Abortion Technician

Título: Locust Abortion Technician
Autor: Butthole Surfers
Año de Edición: 1987
Sello: Latino Bugger Veil
Tracks:
1. Sweat Loaf
2. Graveyard
3. Pittsburg to Lebanon
4. Weber
5. Hay
6. Human Cannonball
7. U.S.S.A
8. The O-Men
9. Kuntz
10. Graveyard
11. 22 Gong on 23

butthole surfers - human canonball

Butthole Surfers nace en 1981 en Texas, y llegaría a convertirse en icono del underground norteamericano de los ochenta. Inspirados en diversos estilos como el metal, el avant garde, la psicodelia, el punk, el noise y la electrónica, la banda posee una amplitud de gustos debido a la gran cantidad de miembros que han pasado por sus filas. Hasta el día de hoy más de 20 músicos han sido parte del proyecto, cuyo núcleo estable está formado por el vocalista Gibby Haynes, el guitarrista Paul Leary y el baterista King Coffey.
Después de editar Psychic...Powerless...Another Man's Sac en 1985 y Rembrandt Pussyhorse en 1986, el conjunto norteamericano se ganó el respeto de toda la comunidad alternativa. Situación que se exacerbó con el lanzamiento de Locust Abortion Technician, su tercer LP.
En este álbum los recorridos psicodélicos están perfectamente intercalados con los rugidos guitarreros, las avanzadas experimentales se unen al noise más crudo. Todo cruzado por un sentido de la ironía desbocado, factor fundamental en las líricas del grupo que hace de Locust Abortion Technician parte trascendental del nacimiento del noise y directa influencia para el grunge.

Jueves 21 de Junio: Ronnie Lane - Ronnie Lane's Slim Chance

Título: Ronnie Lane’s Slim Chance
Autor: Ronnie Lane
Año de Edición: 1974
Sello: A&M
Tracks:
1. Little Piece of Nothing
2. Stone
3. Bottle of Brandy
4. Street Gang
5. Anniversary
6. I’m Gonna Sit Right Down
7. I’m Just a Country Boy
8. Ain’t No Lady
9. Blue Monday
10. Give Me a Penny
11. You Never Can Tell
12. Tin and Tambourine
13. Single Saddle

Nacido 1946 en Londres, Ronnie Lane fue un protagonista fundamental en el fenómeno de la invasión británica. En 1965 el músico conoce al vocalista y guitarrista Steve Marriot, con quien forma el grupo The Faces, banda a ala que se sumarían Kenney Jones e Ian McLagan.
Entre 1965 y 1966 lanzan una serie de singles que mponen el nombre de The Small Faces como una de las marcas más comerciales del momento. Hecho que se confirmaría con el lanzamiento de su primera placa homónima de 1966.
Al poco tiempo Marriot abandonaría la agrupación y sería Ronnie Lane quien tomara el liderazgo de The Small Faces que, ahora con Rod Stewart en las voces y Ron Wood en la guitarra pasa a llamarse simplemente The Faces.
Esta banda editaría cuatro álbumes de primera línea y lanzaría al estrellato a su cantante Rod Stewart. Fue precisamente ante esta abrumadora atención mediática que Ronnie Lane decide retirarse de la agrupación e iniciar una carrera como solista. Junto a su banda de acompañamiento Slim Chance, el músico lanza en 1973 Anymore for Anyone y un año más tarde editaría Ronnie Lane’s Slim Chance.
En esta placa el bajista demuestra toda su habilidad como compositor de folk y country y ratifica su posición como uno de los mejores cantautores ingleses de la década. Después de editar otros tres discos, se le diagnostica esclerosis múltiple, enfermedad degenerativa que cerraría poco a poco las posibilidades de Lane de componer y subir al escenario. Finalmente el bajista muere en 1997, dejando uno de los legados más importantes de la música británica.

Miércoles 20 de Junio: Calexico - Convict Pool & Calexico + Iron and Wine - In Th Reins

Convict Pool/ Calexico/
2004/ Quarterstick

Tracks:
1. Alone Again Or
2. Convict Pool
3. Si Tu Disais
4. Corona
5. Praskovia
6. Sirena
7. El Kabong Rides Again

In The Reins/ Calexico + Iron and Wine/
2006/ Overcoat Recordings

Tracks:
1. He Lays in the Reins
2. Prison on Route 41
3. A History of Lovers
4. Red Dust
5. Sixteen, Maybe Less
6. Burn That Broken Bed
7. Dead Man’s Hill

Calexico nace oficialmente en 1996 cuando lanzan su disco debut Spoke. La dupla de Joey Burns y John Convertino, únicos miembros estables del grupo y exclusivos compositores de sus temas, se unió por primera vez a comienzos de los noventa al ser parte de bandas como Giant Sand y Friends of Dean Martinez. Tras la separación de esta última, Calexico comienza a tomar forma como una manera de canalizar las necesidades creativas de Burns y de Convertino. Para 1998, y con un contrato con el sello de Chicago Quarterstick bajo el brazo, editan su segunda placa The Black Light. La siguiente gran placa en su trayectoria llegaría el año 2003 con Feast of Wire, trabajo que sería seguido por Convict Pool de 2004.
Este EP 2004 mezcla canciones originales de Joey Burns y John Convertino, con reversiones de temas de Love, Francoiz Breut y The Minuteman. Es una excelente muestra de fusiones pop, folk, country y rock que sirve como recordatorio del excelente nivel que ha alcanzado este conjunto en los últimos años. Algo que se ratifica con el EP de 2005 In The Reins, una colaboración entre Calexico y la banda estadounidense Iron And Wine.
Vehículo creativo del compositor Sean Bean, Iron And Wine se ha consolidado, al igual que Calexico, como una de las revelaciones más importantes de la música independiente estadounidense actual. Un letrista intimista y profundo, Bean se hace cargo de todas las creaciones en el EP In The Reins, una excelente pieza de indie.
Las influencias que marcan a ambas bandas son tan amplias que es difícil encasillar el sonido de este trabajo. Son evidentes los guiños al country y al folk que siempre ha manifestado Calexico, mientras que Iron and Wine usualmente se muestra más cercano al indie y al low fi. De la unión de todos esos intereses resulta una placa que se distingue por su sobriedad y belleza. Una paleta de sutiles arreglos, especialmente de sonoridades jazz, redondean este EP en uno de las mejores obras lanzadas por ambos conjuntos.

Mertes 19 de Junio: The Chocolate Watchband - No Way Out

Título: No Way Out
Autor: The Chocolate Watchband
Año de Edición: 1967
Sello: Sundazed
Tracks:
1. Let’s Talk About Girls
2. In The Midnight Tour
3. Come On
4. Dark Side of the Mushroom
5. Hot Dusty Roads
6. Are You Gonna Be There
7. Gone and Passes By
8. No Way Out
9. Expo 2000
10. Gossamer Wings
11. Milk Cow Blues
12. Psychedelic Trip

the chocolate watchband - expo 2000

The Chocolate Watchband nació en 1965 en California. Durante sus años de existencia la agrupación sufrió una serie de cambios en su alineación, aunque la más clásica de ellas contaba con Mark Loomis en guitarra y teclados, Gary Andrijasevich en batería, Sean Tolby en la segunda guitarra, Bill Flores en el bajo y Dave Aguilar en voces y harmónica.
Su cercanía al rock y el pop los transformó en puntales de la revolución del garage rock, un nuevo estilo que combinaba folk, electricidad y guitarras del surf rock. Apoyados por el productor Ed Cobb, ex miembro de la agrupación vocal The Four Preps, The Chocolate Watchband lanza en 1967 No Way Out, una de las placas más importantes en el surgimiento del garage rock.
Este disco es también el trabajo más influenciado por The Rolling Stones, tanto así que en aquella época se referían a The Chocolate Watchband como una copia descarada del rock británico.
El reconocimiento de la crítica no iría de la mano con las ventas, hecho especialmente desalentador para el productor Ed Cobb, un veterano del pop estadounidense. Dado lo anterior, Cobb comienza a modificar fuertemente el sonido de la agrupación hasta provocar la desintegración del conjunto en 1968.
Pero con la reedición de sus discos en los años ochenta, The Chocolate Watchband logró capturar una nueva generación de seguidores y relanzó una carrera que los tiene girando hasta el día de hoy en diversos festivales de Estados Unidos y Europa.

Lunes 18 de Junio: Lemonheads - It's a Shame About Ray

Título: It’s a Shame About Ray
Autor: Lemonheads
Año de Edición: 1992
Sello: Atlantic
Tracks:
1. Rockin Stroll
2. Confetti
3. It’s a Shame About Ray
4. Ruderless
5. My Drug Buddy
6. The Turnpike Down
7. Bit Part
8. Alison’s Starting to Happen
9. Hanna & Gabi
10. Kitchen
11. Ceiling Fan in My Spoon
12. Frank Mills
13. Mrs. Robinson

En 1986 Lemonheads surgió originalmente como un trío, pero que más tarde se consolidaría como el vehículo creativo de Evan Dando, talentoso letrista y hábil artesano del pop. Estando aún en el colegio, Dando y sus compañeros de curso Ben Deily y Jesse Peretz deciden formar The Lemonheads y lanzan su primer Ep titulado Laughing All the Way to the Cleaners, tras lo cual firman contrato con el sello independiente Taang!.
En 1987 editan su disco debut Hate Your Friends, seguido por Creator lanzado en 1988 ahora con Dando asumiendo la autoría de prácticamente todas las canciones, y de paso acercándose mucho más al pop. Lick, también de 1988, y Lovely de 1990 fueron responsables de aumentar la popularidad de The Lemonheads.
En 1992, el grupo incorporó a la bajista de Blacke Baby Juliana Hatfield y al cantautor australiano Tom Morgan, quienes contribuirían a solidificar la carrera de Lemonheads.
It’s a Shame About Ray de 1992, quinto álbum en la carrera de la banda, es una entrega de tonadas de pop, arranques de punk, folk rock y tenues vocalizaciones que convierten a esta placa en la más exitosa en la carrera de la agrupación, ocupando el lugar 68 en lista de los álbumes más vendidos.

El abuso de las drogas por parte de Dando llevaría a la banda a un precipitado final en 1996. Recién una década después, en 2006, la banda volvería a lanzar una nueva placa homónima, obteniendo excelentes críticas y ganando una nueva generación de fans.

Viernes 15 de Junio: Dead Kennedys - Fresh Fruit for Rotten Vegetables

Título: Fresh Fruit for Rotten Vegetables
Autor: Dead Kennedys
Año de Edición: 1980
Sello: Manifiesto
Tracks:
1. Kill the Poor
2. Forward to Death
3. When Ya Get Drafted
4. Let’s Lynch the Landlord
5. Drug Me
6. Your Emotions
7. Chemical Warfare
8. California Über Alles
9. I Hill Children
10. Stealing People’s Mail
11. Funland at the Beach
12. Ill in the Head
13. Holiday in Cambodia
14. Viva Las Vegas

dead kennedys - kill the poor

Dead Kennedys nace en 1978 cuando el vocalista Jello Biafra y el bajista Klaus Flouride respondieron a un anuncio publicado por el guitarrista East Bay Ray para formar una banda. Posteriormente se les uniría el baterista Ted, con quien comienzan a componer sus primeros temas.
Influenciados por el discurso revolucionario de The Sex Pistols, en 1979 el cuarteto lanza su primer single titulado California Über Alles, sencillo que se transformaría en un fenómeno dentro del underground norteamericano y británico.
A finales de 1979 y tras la creación de Alternative Tentacles, un sello propio que les sirviera como canal para promover sus creaciones, Dead Kennedys ya tenía prácticamente terminado su primer largaduración. Finalmente, en septiembre de 1980, sale al mercado Fresh Fruit for Rotting Vegetables, considerada una de las mejores placas de punk de todos los tiempos y el punto de inicio para el hardcore norteamericano.
A la salida de esta placa en 1980 el grupo ya gozaba de una popularidad esparcida dentro del ambiente alterativo internacional. Dos años después Dead Kennedys lanzaría al mercado Plastic Surgery disaster, y en 1985 editarían Frankenchrist, la tercera placa de su trayectoria. El último disco de estudio sería Bedtime for Democracy, trabajo que precedió al rompimiento definitivo de la banda en 1987.

Jueves 14 de Junio: Husker Du - New Day Rising

Título: New Day Rising
Autor: Husker Du
Año de Edición: 1985
Sello: SST
Tracks:
1. New Day Rising
2. The Girl Who Lives on Heaven Hill
3. I Apologize
4. Folklore
5. If I Told You
6. Celebrated Summer
7. Perfect Example
8. Terms of Psychic Warfare
9. 59 Times the Pain
10. Powerline
11. Books About UFOs
12. I Don’t Know What You’re Talking About
13. How to Skin a Cat
14. Whatcha Drinkin’
15. Plans I Make

husker du - new day rising

Husker Du nace en 1979 formada por el guitarrista Bob Mould, el bajista Greg Norton y el baterista Grant Hart. Bajo la influencia del punk pop de The Buzzcocks, el trío decidió aplicar una fórmula similar a la de los británicos: utilizar tonadas pop mezcladas con el más hiperquintético punk.
En 1982 esta agrupación lanza Land Speed Record, su primer LP, un registro en vivo grabado un año antes en su ciudad natal Minneapolis. En 1983 editarían su primer disco de estudio titulado Everything Falls Apart.
Pero el gran salto en términos creativos y de popularidad llegaría un año después, con Zen Arcade, un disco conceptual doble que cambió en muchas formas a la música alternativa norteamericana, al proponer líricas inteligentes sobre un soporte musical osado y rabioso.
En 1985 Husker Du lanza la placa New Day Rising, un trabajo lleno de potencia y cuidadosas melodías punk, en donde el guitarrista Bob Mould y el baterista Grant Hart, los dos cerebros detrás de las composiciones del grupo, están en el máximo de sus potencialidades.
Este tercer disco en la trayectoria de Husker Du sentó los cimientos de lo que sería el rock alternativo de los años posteriores. Después de la salida de New Day Rising, el conjunto lanzó otros tres LP’s, llegando incluso a firmar con el sello Warner en 1986.
Pero las drogas y la rivalidad entre Bob Mould y Grant Hart provocaron la separación de HUsker Du en 1987, dejando detrás de sí algunos de los mejores registros de punk pop de la historia.

Miércoles 13 de Junio: Antena - Camino del Sol

Título: Camino del Sol
Autor: Antena
Año de Edición: 1982
Sello: Factory Benelux
Tracks:
1. Camino del Sol
2. To Clima the Cliff
3. Silla Things
4. Sisséxa
5. Achilles
6. Bye Bye Papaya
7. Noelle a Hawai
8. Les Demoiselles de Rochefort
9. Spiral Staricase
10. Unable
11. The Boy from Ipanema
12. Seaside Weekend
13. Frantzx
14. Ingenuos
15. Joppo + Eno
16. On the Boat

Antena nace a comienzo de los ochenta y estaba formada por los músicos Isabelle Powaga, Sylvain Fasy y Pascale Moiroud, todos unidos por la pasión por los sonidos de vanguardia, la electrónica, la música latinoamericana y especialmente el bossa nova.
Rechazados por varios sellos en su país natal, estos franceses emigran a Bélgica acogidos por Factory Benelux, subsidiaria de Factory Records. Sin embargo, Antena quedaría relegado a un puesto secundario en términos de distribución, impidiendo que su música tuviese un mayor alcance.
Pese a lo anterior, Camino del Sol, única placa lanzado por Antena, pudo abrirse camino gracias a su íntima poción que entremezcla new wave, post punk, dream pop y bossa nova. Además, Factory Records sello que excluyó a Antena de su lista de artistas prioritarios, corregiría el error años más tarde reeditando Camino del Sol, recompensa demasiado tardía para el grupo que se desintegró en 1982 tras la primera edición del disco.

Martes 12 de Junio: The Byrds - Mr. Tambourine Man

Título: Mr. Tambourine Man
Autor: The Byrds
Año de Edición: 1965
Sello: Columbia/Legacy
Tracks:
1. Mr Tambourine Man
2. I’ll Feel a Whole Lot Better
3. Spanish Harlem Incident
4. You Won’t Have to Cry
5. Here Without You
6. The Bells of Rhymney
7. All I Really Want to Do
8. I Knew I’d Want You
9. It’s No Use
10. Don’t Doubt Yourself, Babe
11. Chimes of Freedom
12. We’ll Meet Again

the byrds - mr. tambourine man

The Byrds tiene sus orígenes en la unión de tres destacados músicos de la escena folk estadounidense: Roger McGuinn, David Crosby y Gene Clark. Como trío y bajo el nombre de the Beefeaters lanzaron un primer single con el sello Elektra. Un par de meses después, y ahora rebautizados como The Byrds, el grupo incorpora a dos nuevos miembros: el baterista Michael Clarke y el mandolinista Chris Hillman.
En abril de 1965 se edita el single Mr. Tambourine Man, un cover the Bob Dylan, sencillo que llegaría al lugar número uno de Billboard. Unos meses después de editar aquel exitoso single, The Byrds lanza su primer largaduración, en el que recurrieron nuevamente a la fórmula de los covers, dándole vida a cuatro canciones de Dylan y a otros trabajos de Pete Seeger, Jackie de Shannon y Ross Parker. El álbum, titulado Mr. Tambourine Man, se convirtió en un clásico gracias a sus avanzadas técnicas y la perfeccionada mezcla entre las letras conscientes del folk y las más abrasadoras guitarras del rock.
Mr. Tambourine Man hizo que todos los músicos de aquella época, incluidos los referentes más grandes de aquel momento como Bob Dylan y The Beatles, se sintieran influenciados por la nueva corriente de folk rock que The Byrds habían creado. La placa llegó al puesto número 6 del Billboard en la lista de los discos más venidos y se ubicó en el número 7 en los charts de Gran Bretaña.
Tras su separación en 1973, The Byrds dejó una herencia que se puede contemplar en prácticamente todo el movimiento del post punk estadounidense de los ochenta y en una innumerable cantidad de otros estilos musicales.

Lunes 11 de Junio: Ganger - Hammock Style

Titulo: Hammock Style

Autor: Ganger
Año de Edición: 1998
Sello: Merge
Tracks:
1. Cats, Dogs and Babies Jaws
2. Upye
3. Capo
4. First Thing in the Morning
5. What Happened to the King Happened to Me
6. Blau
7. Lid of the Stars

Ganger nace en 1995 en Glasgow y originalmente la banda estaba conformada por los bajistas Stuart Henderson y Graham Gavin, el baterista James Young y la guitarrista Lucy McKenzie, quienes apasionados por el kraut rock deciden juntarse y comenzar a crear su propia música, una fusión de sonidos contemporáneos con otros más similares a lo hecho por grupos como Can, Neu y Kraftwerk.
Tras la salida de Gavin y Mckenzie y la inclusión del guitarrista Craig B y la bajista Natasha Noramly, Ganger comienza a componer más seriamente y lanza, bajo el sello Planet Records, los EP Half Nelson, The Cat’s in the Bag y With tongue twisting words, todos entre 1996 y 1998. Aquel mismo año, la banda edita su primer y único LP titulado Hammock Style, una gran pieza de rock contemporáneo.
El trabajo de Ganger radica en la música instrumental y en composiciones complejas influenciadas por el jazz, el post rock y el kraut rock, entre otros
Tras la salida de Hammock Style, única placa de los escoceses de Ganger editada por el sello Merge en 1998, la banda comenzaba lo que parecía un ascenso imparable a la primera línea de la música independiente internacional. Además, en 1999 la agrupación se embarca junto a sus coterráneos de Mogwai en una gira por Estados Unidos ofreciendo shows que serían catalogados como uno de los mejores espectáculos de aquel año, sin embargo, una vez concluido el tour, Ganger decide separarse.

Viernes 08 de Junio: Isaac Hayes - Hot Buttered Soul

Título: Hot Buttered Soul
Autor: Isaac Hayes
Año de Edición: 1969
Sello: Stax Records
Tracks:
1. Walk on By
2. Hyperbolicsllabicsesquedalymistic
3. One Woman
4. By the Time I Get to Phoenix

walk on by - isaac hayes

Isaac Hayes nace en 1942 en Covington Tenessee. A temprana edad sufre la muerte de sus padres, razón por la que queda bajo el cuidado de sus abuelos. Este pequeño debió trabajar en la recolección de algodón y abandonar la escuela para poder sobrevivir, pero pese a ello, Hayes aprende a tocar el órgano, la guitarra y el saxo de forma autodidacta.
A los 21 años retoma sus estudios y terminar la escuela secundaria. En ese tiempo es invitado a formar parte del sello Stax Records, transformándose luego en una de sus principales figuras.
Luego de componer con éxito canciones para otros artistas junto a su compañero de largo tiempo Dave Porter y de haber sido músico de sesión para el maestro Ottis Redding, la gran oportunidad de Isaac Hayes llega en 1967 con el lanzamiento de su primer LP titulado simplemente Presenting Isaac Hayes.
Dos años más tarde, en 1969, llegaría su gran despegue comercial y artístico con Hot buttered soul, álbum que abre con el clásico Walk on by, una de las muchas reinterpretaciones que el músico norteamericano hizo de Burt Bacharach.
Este trabajo predijo de muchas formas cómo iba a sonar el soul de los setenta y además consolidó a su creador como una de las figuras más importantes de la música negra de esa década.

Jueves 07 de Junio: Family - Music in a Doll's House

Título: Music in a Doll’s House
Autor: Family
Año de Edición: 1968
Sello: See For Miles

Tracks:
1. The Chase
2. Mellowing Grey
3. Never Like This
4. Me My Friend
5. Variation on a Theme of Hey Mr. Policeman
6. Winter
7. Old Songs for New Songs
8. Variation on a Theme of the Breeze
9. Hey Mr. Policeman
10. See Trought Windows
11. Variation on a Theme of Me My Friend
12. Peace of Mind
13. Voyage
14. The Breeze
15. 3 x Time

Family fue formada en Leicester Inglaterra en 1967 por el guitarrista John "Charlie" Whitney, el vocalista Roger Chapman, el bajista Ric Grech, el saxofonista Jim King y el baterista Rob Townsend.
Un primer single titulado Scene Through The Eye Of A Lens fue lanzado en octubre de 1967 sin causar mayor revuelo, contrariamente al alboroto que si provocaban sus shows, catalogados como algunos de los más salvajes e intensos registrados en la historia del rock.
El sonido de Music in a doll’s house, placa debut de Family lanzada el 1968, fue calificado como uno de los más novedosos y aventureros de aquel año. Y es que este álbum es una extraña combinación de blues, psicodelia, folk, hard rock y rock progresivo, fórmula que los posicionó en el lugar 35 de los charts británicos, gracias también a la ayuda del connotado DJ de la BBC John Peel.
Luego de editar 7 LP originales, Family se separa en 1973. La dupla formada por Chapman y Withney siguió trabajando en conjunto en la banda Streetwalker, mientras que Ric Grech partió a Blind Fait y John Weton, bajista de Family en sus últimas grabaciones, se unió a Robert Fripp en la formación clásica de King Crimson.
A casi cuarenta años de la edición de Music in a Doll´s House, este disco permanece como una de los tesoros escondidos del progresivo británico y una muestra de la injusta ausencia de Family en el recuento de los grandes grupos de los sesenta.

Miércoles 06 de Junio: Luis Alberto Spinetta - Pan

Título: Pan
Autor: Luis Alberto Spinetta
Año de Edición: 2006
Sello: Sony BMG
Tracks:
1. Sinfin
2. BolsoDios
3. Canción de Noche
4. Proserpina
5. No habrá un destino incierto
6. Cabecita calesita
7. Dale luz al instante
8. La Flor de Santo Tomé
9. Atado a tu Frontera
10. Preconición
11. Qué hermosa estás
12. Espuma Mística

luis alberto spinetta - preconicion

Luis Alberto Spinetta nace en 1950 en Buenos Aires. En 1966, con solo 16 años, forma junto a sus compañeros de curso Almendra, una banda fuertemente influenciada por The Beatles, pero que pronto emprendería un camino propio marcado por las grandes cualidades de cantautor que poseía Spinetta. Únicamente con dos LP originales, Almendra gana un importante sitial dentro del rock argentino de todos los tiempos.
Luego de la separación de esta agrupación, Spinetta sería el pívot alrededor del cual girarían una serie de proyectos de marca mayor, entre ellos Pescado Rabioso, Invisible y Spinetta Jade. A la disolución de Jade en 1984, Spinetta comienza a trabajar con Charly García para editar un disco en conjunto. Pero este proyecto no se llevaría a cabo debido a las diferencias creativas entre ambos músicos.
Spinetta ha tenido una prolífica carrera solista desde 1984, destacándose obras como La la la de 1986, Fuego Gris de 1993, Los Árboles de 2003 y Pan de 2006.
Esta última placa continúa en la senda de sus últimas creaciones, poseedoras de un sonido relajado, amable, pero simultáneamente complejo y lleno de detalles. Un conjunto de lujo con Nerina Nicotra en el bajo, Sergio Verdinelli en la batería y Claudio Cardone en los teclados, asegura una interpretación sobria y sobresaliente.

Martes 05 de Junio: Buffalo Springfield - Buffalo Springfield

Título: Buffalo Springfield
Autor: Buffalo Springfield
Año de Edición: 1966
Sello: Atco
Tracks:
1. For What It’s Worth
2. Go and Say Goodbye
3. Sit Down I Think I Love You
4. Nowadays Clancy Can`t Even Sing
5. Hot Dusty Roads
6. Everybody’s Wrong
7. Flying on the Ground Is Wrong
8. Burned
9. Do I Have to Come Right Out and Say It
10. Leave
11. Out of My Mind
12. Pay the Price

buffalo springfield - for what it's worth

En 1965 Neil Young y Stephen Stills se conocen en un club de folk en Ontario. La química fue instantánea, por lo que de inmediato surgió la iniciativa de tocar juntos. Pero nada sucedería hasta que Young, en compañía del bajista Bruce Palmer, comienza a buscar a Stills en Los Angeles. Una semana después, desalentados por no haber encontrado a Stills y listos para partir a San francisco, la pareja se encontró en medio de un atochamiento en la carretera. Aquí Stills reconoció el auto de Young y después de una vuelta en U y de algunos bocinazos, los músicos se encuentran y forman oficialmente Buffalo Springfield.
La banda comienza a presentarse en diversos clubes y después de un tiempo produce su primer LP con Atco, subsidiaria de Atlantic Records. El título del disco sería simplemente Buffalo Springfield, considerada una de las mejores producciones de 1966 y también uno de los discos folk más influyentes de la década.
La versión original del disco debut de Buffalo Springfield no contaba con el corte For What is Worth. Pero bastó que ese single saliera unos meses después para que el sello Atco, en vista de su éxito, lanzara nuevamente la placa, esta vez con aquel hit abriendo el tracklist. Esto ayudó a que el disco obtuviera mayores ventas, alcanzando el puesto 80 en la lista de Billboard.

Lunes 04 de Mayo: Bjork - Post

Título: Post
Autor: Bjork
Año de Edición: 1995
Sello: Elektra
Tracks:
1. Army of Me
2. Hyper - Ballad
3. The Modern Things
4. It’s Oh So Quiet
5. Enjoy
6. You’ve Been Flirting Again
7. Isobel
8. Possibly Maybe
9. I Miss You
10. Cover Me
11. Headphones

bjork - army of me

Nacida en 1965, Bjork comenzó desde muy temprana edad a tomar lecciones de piano y a cantar de manera amateur. Muy pronto una de sus profesoras de canto descubrió su talento y a los 11 años ya grababa su primer disco solista. Para finales de los setenta, y completamente imbuida en el movimiento punk, la chica conforma su primera banda llamada Exodus. Luego en 1986, y después de haber recalado en una serie de agrupacione, forma junto al músico Einar Orn Benediktsson el ensamble llamado Sugarcubes, uno de los proyectos más exitosos de Islandia.
Cuatro años más tarde y tras la separación de Sugarcubes, Bjork lanza su carrera como solista. La islandesa, en vez de continuar con su trabajo ligado al post punk, se sumergió en los sonidos del dance, la electrónica y el trip hop. Luego de editar una serie de singles con bastante éxito, sale al mercado su primer LP titulado sencillamente Debut. El trabajo obtuvo disco de oro en los Estados Unidos y de platino en el Reino unido, además de capturar la atención de la crítica.
It’s Oh So Quiet, uno de los hits de Post, alcanzó el número cuatro en los charts ingleses y al igual que otros cortes de esta placa, se transformó en un hito de 1995 y de la década entera. Este disco, en general, está lleno de detalles perfectamente posicionados, bellos arreglos orquestales y frágiles matices electrónicos. Una composición prolija en la que participaron personajes destacados de la electrónica y el trip hop como Tricky, Howie B y Nelle Hooper.
Post, tal como Debut, obtuvo altas ventas y un apoyo explícito de parte de la prensa especializada. La cantante se hizo acreedora de su segundo Brit Award por mejor interpretación femenina. Además, la placa alcanzó disco de platino en Estados Unidos y Reino Unido.
Tras este tremendo éxito, Bjork toma caminos más experimentales con sus siguientes trabajos, especialmente con Homogenic de1997 y Vespertine de 2001.

Viernes 1 de Junio: Band of Susans - Love Agenda

Título: Love Agenda
Autor: Band of Susans
Año de Edición: 1989
Sello: Blast First
Tracks:
1. Pursuit of Happiness
2. It’s Locked
3. Birthmark
4. Tourniquet
5. Thorn in my Side
6. Sin Embargo
7. Because of You
8. Hard Light
9. Which Dream Came True


band of susans - pursuit of happiness

Band of Susans nace en New York en 1986 cuando los amigos Robert Poss y Susan Stenger deciden comenzar a hacer música juntos. Ambos venían de mundos muy distintos; mientras Poss había adoptado la guitarra en una serie de bandas punk, Strenger llegaba recientemente de Praga en dónde había estudiado el bajo y las teorías musicales de John Cage. A la dupla luego se les unirían las también guitarristas Susan Tallman y Susan Lyall y el baterista Ron Spitzer.
Su primer EP, titulado Blessing and Curse, sale al mercado en 1986. Dos años después Band of Susans edita su primer largaduración Hope Against Hope, un trabajo disparejo que sin embargo consolidó el sello de la banda: una pared de potentes guitarras.
En 1981 llegaría su siguiente trabajo de estudio, el álbum Love Agenda, disco con un sonido directo y amenzador en el que, a diferencia de su primera placa Hope Against Hope, Bando of Susans no se detiene a la hora de rockear, de reventar oídos y de desordenar el escenario.
Una de las adiciones importantes en el disco Love Agenda es la aparición del líder de Hemlet Page Hamilton. El músico, proveniente de un circuito más cercano al hardcore y al metal alternativo, trajo consigo una potencia que no había estado presente en los primeros registros de Band of Susans. Sin embargo, las composiciones de Love Agenda son responsabilidad de la dupla compuesta por el guitarrista Robert Poss y la bajista Susan Stenger, y a ellos se debe esta combinación de noise con sonidos más rockeros y comerciales.
Pese al éxito de Love Agenda, Band of Susans no pudo mantener una carrera realmente consistente, lanzando algunos títulos notables y otros menos dignos de recordar. Roces entre los miembros de la agrupación impidieron un desarrollo creativo más prolongado y aquello derivó en la separación del conjunto en 1996 después de haber editado seis largaduración.