Viernes 10 de Agosto: Roxy Music - For Your Pleasure

For Your Pleasure / Roxy Music / 1973/ Virgin
Tracks:
1. Do the Strand
2. Beauty Queen
3. Strictly Confidencial
4. Editions of You
5. In Every Dream Home a Heartache
6. The Bogus Man
7. Grey Lagoons
8. For Your Pleasure

Con Brian Eno y Brian Ferry a la cabeza, Roxy Music estaba conformada por el guitarrista Phil Manzanera, el saxofonista Andy Mackay y el baterista Paul Thompson. Con esta formación establecida el quinteto edita en julio de 1972 su disco homónimo, un excelente debut con el que llamarían la atención de toda la comunidad rockera a ambos lados del atlántico.
For Your Pleasure, su segundo LP lanzado en abril de 1973, es el resultado del compromiso, la tensión y el contraste. Mientras Brian Ferry trasladaba a la banda a un artístico camino, Eno estaba más interesado en llevar las canciones hasta el límite.
La tensión entre la dirección más rockera que pretendía imponer Ferry y los experimentos de avant garde de Brian Eno se hacen evidentes en cada canción, pero a pesar de ello la placa mantiene una unidad temática de principio a fin.
For Your Pleasure alcanzó el número 4 en los charts de Gran Bretaña y es, en definitiva, una placa que camina el tránsito entre lo experimental y lo accesible, creando un nuevo vocabulario para las bandas de rock.

Jueves 09 de Agosto: The Moody Blues - Every Good Boy Deserves Favour

Every Good Boy Deserves Favour / The Moody Blues / 1971 / Polydor
Tracks:
1. Procession
2. The Story in Your Eyes
3. Our Guessing Game
4. Emily’ Song
5. After You Came
6. One More Time To Live
7. Nice to Be Here
8. You Can Never Go Home
9. My Song

Cuarenta años han pasado desde que la banda conformada por Justin Hayward, John Lodge, Graeme Edge y Michael Pinder entrara al mundo de la música. Su primer gran álbum titulado Day’s Of Future Passed, lanzado en 1966, debe ser uno de los grandes clásicos de todos los tiempos. El LP estuvo por casi dos años en la lista de Billboard y dejó una huella enorme en la historia del rock por ser uno de los primeros discos conceptuales, grabado no tan sólo con una orquesta sinfónica, sino que también en estéreo.
On the Threshold of a Dream de 1969, fue su siguiente trabajo discográfico y también su primer esfuerzo por apropiarse de las técnicas del rock progresivo, para ahondar aún más en su introspectivo estilo lírico y rimbombante paleta compositiva.
Un proceder que alcanzó su plenitud en el largaduración de 1971 denominado Every Good Boy Deserves Favour, una placa llena de complejas melodías provenientes del melotrón de Michel Pinder y de hermosas guitarras en canciones como The Story in Your Eyes.

Miércoles 07 de Agosto: Emerson, Lake and Palmer

Emerson, Lake and Palmer / Emerson, Lake and Palmer /

1970/ Rhino /
Tracks:
1. The Barbarian
2. Take a Pebble
3. Knife Edge
4. The Three Fates: Cloto/ Lachesis/ Atropos
5. Tank
6. Lucky Man

El bajista Greg Lake y el tecladista Keith Emerson, integrantes de King Crimson y The Nice respectivamente, se conocieron en un recital que ambas bandas ofrecieron en 1969.
Un año mas tarde Lake aceptaría el ofrecimiento de Emerson para formar una nueva banda a la que se sumaría el baterista Carl Palmer, consolidando finalmente la formación del llamado primer supergrupo del rock progresivo.
El primer LP de la banda, titulado simplemente Emerson, Lake and Palmer, fue lanzado en noviembre de 1970. Contenía seis tracks, el primero de ellos una agresiva adaptación del Allegro Barbero de Bartok titulado The Barbarian.
Este no es un álbum que resuma un esfuerzo colectivo de la banda. Sólo la primera canción figura créditos de los tres miembros del conjunto. Los cinco temas restantes son esencialmente esfuerzos individuales arreglados en algunas sesiones de estudio.
Emerson, Lake and Palmer alcanzó el top 20 en Estados Unidos y el 4 en Inglaterra.

Martes 07 de Agosto: Can - Ege Bamyasi

Ege Bamyasi / Can / 1972 / Mute
Tracks:
1. Pinch
2. Sing Swan Song
3. One More Night
4. Vitamin C
5. Soup
6. I’m So Green
7. Spoon

Can debuta en 1969 con Monster Movie, único largaduración en que aparece el vocalista estadounidense Malcom Money. Soundtracks, una colección de música para cine realizada en 1970, fue la introducción de Damo Suzuki a cargo de las voces y además incluía el track Mother Sky, uno de los cortes más reconocidos de la agrupación. Pero no fue hasta la salida del disco doble Tago Mago en 1971 que Can alcanza todo su potencial.
Con Ege Bamyasi, su siguiente álbum editado en 1972, la banda incorpora una sensibilidad mucho más jazzística a la fórmula. Con este trabajo el quinteto consolidó en un solo LP toda la energía y creatividad que los convertiría en leyendas.
En esta placa Can prueba desde la psicodelia sesentera hasta los pasajes más sicóticos de la música contemporánea, dando vida al que para muchos es la obra maestra del quinteto alemán. El gran gancho proviene de los ritmos adictivos, a veces minimalistas, a veces estruendosos y aterradores, que provienen de la voz de Damo Suzuki y la batería de Jaki Leibezeit.
El avant garde y el pop confluyen de forma perfecta en un álbum que reune una gran variedad de estilos, como consecuencia de la gran afición de los miembros de la banda por el estudio de la música.
En Ege Bamyasi Can abraza el pop y lo convierte en un cerebral y futurista estilo que influenciaría a bandas como Stereolab, Sonic Youth, Joy Division, Radiohead y The Jesus and Mary Chain, algunos de los conjuntos que verían a Can como una de sus más grandes inspiraciones.

Lunes 06 de Agosto: Kraftwerk - Autobahn

Autobahn / Kraftwerk / 1974 / Philips
Tracks:
1. Autobahn
2. Komentmelodie 1
3. Komentmelodie 2
4. Mitternacht
5. Morgenspaziergang

Florian Schneider y Ralf Hütter, se conocieron en el Conservatorio de Dusseldorf a finales de los años sesenta, siendo parte de la banda Organisation. Pronto el dúo disolvería aquella agrupación, se rebautizarían bajo el nombre de Kraftwerk y en 1971 lanzarían su álbum debut, simplemente titulado Kraftwerk 1.
Después de unos cuantos cambios en la formación del grupo, sale editado en 1973 Ralf and Florian, un tercer esfuerzo que sólo vino a ratificar la sorprendente capacidad del grupo para generar resonancias nunca antes escuchadas. Pero el verdadero gran impulso que consigue la banda alemana llegaría con la aparición de Autobhan, un trabajo futurista que sorprendentemente llega a los rankings más importantes del mundo. Este disco es en realidad el cuarto álbum de la banda, pero el primero que tiene un impacto real en los mercados europeos y norteamericanos.
La salida de Autobhan al mercado en 1974 implicó varios cambios en la vida de Kraftwerk. Para comenzar se habían convertido en estrellas de la música y por lo tanto podían usufructuar de las regalías de aquel estatus. Sus sesiones de grabación eran sagradas y ni siquiera los sellos en los que han firmado tienen disposición de los teléfonos de los músicos. Este casi total aislamiento ha permitido que los alemanes mantengan completa independencia creativa, una que dio origen a la famosa trilogía compuesta por los álbumes Radio-Activity de 1975, Trans-Europe Express de 1977 y The Man-Machine de 1978.
La incorporación de los medios electrónicos cómo único elemento para producir un disco entero ha sido una de las grandes herencias que ha dejado Kraftwerk al mundo de la música.

Viernes 03 de Agosto: Mercury Rev - Boces

Boces / Mercury Rev / 1993 / Columbia
Tracks: 1. Meth of a Rockette’s Kick/ 2. Trickle Down/ 3. Bronx Cheer/
4. Boys Peel Out/ 5. Downs Are Feminine Balloons/ 6. Something for Joel/
7. Snorry Mouth/ 8. Hi Speed Boats/ 9. Continuous Drunks and Blunders/
10. Girlfren

Nacidos a fines de los ochenta, Mercury Rev estaba originalmente conformado por el vocalista David Baker, los guitarristas Jonathan Donahue y Sean Mackowiak, la flautista Suzanne Thorpe, el bajista Dave Fridmann y el baterista Jimy Chambers.
En 1991 sale al mercado el disco debut del grupo bajo el título de Yerself Is Steam. La declaración de bancarrota del sello Rough Trade impidió que la placa fuera promocionada de la forma adecuada y a pesar de las buenas críticas el álbum no obtuvo ventas considerables.
Pero fuertes conflictos entre los miembros de la banda determinarían la separación de Mercury Rev.
Todo cambiaría cuando Sony contrata a la agrupación, reedita su álbum debut y les incentiva a realizar una segunda placa. El sexteto puso manos a la obra y a los pocos meses ya estaban masterizando su esperado disco de regreso. Boces llegaría a ratificar la gran calidad técnica y compositiva de la banda, convirtiéndose en uno de los lanzamientos más cruciales de 1993. Sus pulidas composiciones abarcan una inmensidad de tonalidades, un gran paraje en donde confluyen las guitarras noise, los vientos disonantes y los más bellos arreglos de cuerdas.
A pesar de la excelente recepción que obtuvo Boces, su lanzamiento no vino de la mano con la tan esperada explosión medial que el sello Sony tenía contemplada.
Finalmente los conflictos internos entre los integrantes del conjunto, sumado a la errática conducta del vocalista David Baker, llevó a la salida de este último de la agrupación, dando fin así a la etapa más experimental en la carrera del sexteto. La evolución hacia un estilo mucho más asequible y cercano al pop, aunque produjo el rechazo de sus viejos fans, dio origen a una serie de discos de extraordinaria calidad como See You on the Other Side de 1995 y Deserter's Songs de 1998.

Jueves 2 de Agosto: Fugazi - 13 Songs

13 Songs / Fugazi / 1990 / Dischord
Tracks: 1. Waiting Room/ 2. Bulldog Front/ 3. Bad Mouth/ 4. Burning/
5. Give Me the Cure/ 6. Sugestión/ 7. Glue Man/ 8. Margin Walter/
9. And the Same/ 10. Burning Too/ 11. Provisional/ 12. Lockdown/ 13. Promises

Fugazi nace en 1987 cuando el guitarrista y cantante Ian MacKaye decide fundar su propia agrupación junto al bajista Joe Lally, al baterista Brendan Canty y al vocalista Guy Picciotto.
En 1988 la banda lanza su primer EP homónimo y al año siguiente editan su continuación, el EP Margin Walker, ambos grabados bajo el sello Dischord. En 1990 el conjunto decide recopilar ambos trabajos en un solo CD bajo el título de 13 Songs.
Este primer primer LP lanzado por los estadounidenses de Fugazi es considerado uno de los álbumes que definieron el sonido del rock alternativo de los noventa gracias a sus novedosas composiciones, que mezclaban el harcore, el noise, el soul y la experimentación. Fue además el modo perfecto para que el cuarteto se presentara ante la salida de su primer LP oficial Repeater, lanzado también en 1990. Ambos álbumes se transformaron en referentes de todo un movimiento que tomó a Fugazi como sus nuevos líderes y que los posicionaría hasta hoy como uno de los mejores conjuntos de rock independiente en el mundo.