Jueves 29 de Agosto: Devo - Q: Are We Not Men? A: We Ar Devo!

Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!

/ Devo / 1978 / Warner
Tracks:
1. Uncontrollable Urge
2. (I Can’t Get No) Satisfaction
3. Praying Hands
4. Space Junk
5. Mongoloid
6. Jocko Homo
7. Too Much Paranoias
8. Gut Feeling/Slip Your Mammy
9. Come Back Jonee
10. Sloopy ( I Saw My Baby Gettin’)
11. Shrivel Up

Nacidos en Akron, Ohio, en 1972, Devo gastó varios de sus primeros años de vida no tan sólo en perfilar su estilo musical, también se concentraron en los postulados que tendrían sus letras. Además de adentrarse en el tema de la De-evolución, que postulaba que el hombre estaba regresando a un estado más primitivo, la banda probó con otros conceptos similares como la regresión infantil.
Determinante en la historia de esta banda sería el corto The Truth About The De-Evolucion, o La Verdad acerca de la De-evolución, cuya banda sonora fue realizada por Devo. El film, y por cierto su música, impresionó a una serie de personajes destacados de la industria discográfica norteamericana, entre ellos David Bowie e Iggy Pop, quienes lucharon para que Devo obtuviera su primer contrato discográfico con el sello Warner.
Así nace el primer disco de la banda, su LP de 1978 Are we not men, We are Devo. Este album, producido por Brian Eno, fue uno de los primeros registros de pop que utilizaba como elemento clave el sintetizador. Además, la placa contenía guitarras hiperquinéticas, ritmos disonantes y progresiones vocales atonales: todos recursos demasiado extraños para la música masiva.
El LP escaló al lugar número 78 de la lista de Billboard y al 14 de los charts británicos.

Miércoles 28 de Agosto: Babes in Toyland - Fontanelle

Fontanelle / Babes in Toyland / 1992 / Reprise
Tracks:
1. Bruise Violet
2. Right Now
3. Bluebell
4. Handsome and Gretel
5. Blood
6. Magick Flute
7. Won’t Tell
8. Quiet Room
9. Spun
11. Jungla Train
12. Pearl
13. Real Eyes
14. Mother
15. Gone

Babes in Toyland fue una de las primeras bandas integradas solamente por mujeres dentro de la escena grunge de comienzos de los noventa.
La banda, integrada por por Kat Bjelland en voces, la baterista Lori Barbero, la bajista Chris Holetz y la vocalista Cindy Rusell, edita su primer single de forma independiente en 1989 y sólo un año después sale al mercado su LP debut Spanking Machina. Luego lanzan To Mother en 1991, disco que logró permanecer 12 semanas en el top de los charts indie en el Reino Unido.
Pero el debut para un sello mayor se produjo con Fontanelle de 1992, producido por Lee Ranaldo de Sonic Youth para el sello Reprise, una subsidiaria de Warner.
Esta placa mostraba un set de traumas psicológicos, envueltos en un ovillo de ritmos punk, pop y rock, gritos histéricos y distorsiones. El tono amenazante de la líder del grupo, Kat Bjelland, estaba lleno de desencanto, frustración y desilusión. Un tono que era perfectamente acompañado por la ajustada batería de Lori Barbero y el aplastante bajo de la recién llegada Maureen Herman.
Las tres integrantes del grupo, más que interpretar un set de canciones, estaban actuando, imbuyéndose en sus dolidos y violentos personajes. Las canciones, que recolectan relatos de prostitutas, junkies y delincuentes juveniles, sirven a la vez como resumidero de lo mejor del rock alternativo de los noventa. El grunge y el noise son fundamentales, al igual que la herencia punk ochentera. En resumen, una exposición amplia de sonidos y emociones que 15 años después suenan igual de potentes.

Martes 28 de Agosto: It's a Beautiful Day

It’s a Beautiful Day / 1969 / CBS
Tracks:
1. White Bird
2. Hot Summer Day
3. Wasted Union Blues
4. Girl whit no Eyes
5. Bombay Calling
6. Bulgaria
7. Time Is

It's a Beautiful Day es formada en 1967 en San Francisco y estaba compuesta por fue el violinista y vocalista David LaFlamme, su esposa Linda, encargada de los teclados, Pattie Santos en las voces, Hal Wagenet en la guitarra, Mitchell Holman en el bajo y Val Fuentes en la batería.
Esta agrupación fue capaz de ensamblar un sonido único que mezclaba el rock, el jazz, el folk, lo docto y la música del mundo con una habilidad notable presente en su álbum debut y homónimo, sacado al mercado en 1969. Además, con este primer disco el conjunto se consolidó como uno de los nombres más atrayentes del art rock estadounidense. Un álbum que permanece como evidencia de cuan sofisticado había llegado a ser el rock and roll en la escena de San Francisco de mediados y fines de los sesenta.
Pero luego de la edición de It’s a Beatiful Day, la banda se encontró en medio de un serio litigio por la propiedad intelectual de su música. Esto porque su productor Matthew Katz formó un nuevo sello y reeditó todos los álbumes que había producido recientemente, incluido el debut de It’s a Beatiful Day. No tan sólo cambió el orden de los temas, además se negó a pagarle los royalties por las ganancias a los legítimos creadores de las canciones.
El juicio se extendió por un largo período. Finalmente se llegó a arreglo pero tras siete años de vida y cinco discos de estudio, la banda se separa en 1973.

Lunes 27 de Agosto: The Pretty Things - S.F. Sorrow

S.F. Sorrow / The Pretty Things / 1968 / Snapper
Tracks: 1. S.F. Sorrow is Born/ 2. Bracelets of Fingers/
3. She Says Good Morning/ 4. Private Sorrow/ 5. Balloon Burning/ 6. Death/
7. Baron Saturday/ 8. The Jurney/ 9. I See You/ 10. Well of Destiny/
11. Trust/ 12. Old Man Going/ 13. Loneliest Person/ 14. Defecting Grey
15. Mr. Evasion/ 16. Talkin’ About the Good Times/
17. Walking Through My Dreams

the pretty things - baron saturday

La historia de The Pretty Things está fuertemente ligada a la de The Rolling Stones. Esto porque Dick Taylor fue originalmente el guitarrista de The Rolling Stones en una de sus primeras formaciones. Pero la llegada de Brian Jones como guitarrista principal de aquel conjunto, condujo a la relegación de Taylor al bajo, un hecho que finalmente provocó su salida del grupo.
Taylor entonces decide emprender un nuevo proyecto y en 1964 forma The Pretty Things junto al vocalista Phil May, al guitarrista Brian Pendleton, al bajista John Stax y al baterista Viv Prince.
Pronto la banda abandonaría el pop sencillo para experimentar con nuevas corrientes como la psicodelia y el art rock. Fue así como el vocalista del grupo idea un concepto casi completamente desconocido para la época: crear un disco conceptual, cuya música y líricas se conduzcan linealmente para contar una historia.
Así nace S.F Sorrow, un revolucionario álbum del año 1968 que cuenta la historia de un hombre común y corriente en un poblado desconocido de Inglaterra. El disco comienza con el relato de su nacimiento, su tranquila niñez y su adolescencia promedio. Pero todo cambia para Sorrow cuando debe entrar a trabajar a la industria que mantiene al pueblo. Su única satisfacción entonces proviene del contacto que tiene con una joven vecina. Pronto ambos se enamoran, pero en ese momento la tragedia toca la puerta de Sorrow, quien debe partir a la guerra. Después de pasar años en una trinchera, el joven escapa a América en donde espera a su amada. Cuando finalmente se van a juntar, ella muere en un accidente, con lo que Sorrow entra en una profunda depresión que finalmente lo llevará a la locura.
Esta placa es considerada un registro pionero del rock psicodélico gracias a sus avanzadas técnicas sonoras. Fue grabado en los estudios Abbey Road y contó con el aporte del ingeniero de sonido Norman Smith, quien también trabajaba con Pink Floyd y The Beatles. Smith ayudó a la banda a generar una serie de sonoridades completamente revolucionarias para la época gracias al uso del melotrón y otras técnicas derivadas de generadores electrónicos.

Viernes 24 de Agosto: Aztec Camera - High Land, Hard Rain

High Land, Hard Rain / Aztec Camera / 1983 / Sire
Tracks: 1. Oblivious / 2. The Boy Wonders / 3. Walk Out to Winter/
4. The Bugle Sounds Again/ 5. We Could Send Letters/ 6. Pillar to Post/
7. Release/ 8. Lost Outside the Tunnel/ 9. Back on Borrad/
10. Down the Dip/ 11. Haywire/ 12. Orchild Girl/ 13. Queen’s Tattoos


Aunque varios músicos han pasado por Aztec Camera, incluyendo a los miembros originales Campbell Owens y Dave Mulholland, el único que ha permanecido estable ha sido el guitarrista y cantautor Roddy Frame. A través de su carrera, el escocés ha creado un sofisticado, lujoso y hasta jazzístico pop guitarrero, apoyándose en gentiles melodías e inteligentes juegos de palabra inspirados especialmente en Elvis Costello.
Formados en Glasgow en 1980, el grupo lanza su disco debut tres años después. High Land, Hard Rain resultó ser un éxito de crítica, avalado por ser un retorno al pop de los años sesenta. La voz tenue, a veces tímida, de Roddy Frame parece flotar sobre las gentiles guitarras acústicas y los sencillos toques de teclado. Este trabajo, además, sorprendió por su acercamiento al pop que no incluía el uso de sintetizadores.
High Land, Hard Rain está lleno de notables cortes, que no tan sólo reposan en el pop, sino que también exploran texturas jazzísticas muy ligeras.

Jueves 23 de Agosto: Bill Laswell - Invisible Design

Invisible Design / Bill Laswell / 1999 / Tzadik
Tracks:
1. Black Aether
2. Commander Guevara
3. Oceans of Borrowed Money
4. Aisha
5. Night Air & Low Frequency
6. White Arc Spiral
7. Aghora

Nacido en febrero de 1955 en Illinois, Laswell inició su camino artístico tocando la guitarra, aunque pronto optaría por el bajo. Criado en Detroit, luego se mudaría a New York en 1978 para probar suerte como músico de sesión. Fue allí donde forma Material, su primer grupo con el que alcanza un nivel de notoriedad importante. Paralelamente Laswell lanza su carrera solista y en 1982 edita su primer disco titulado Baselines bajo su propio sello Celluloid.
Desde ese momento la fama de Laswell como uno de los mejores bajistas de sesión de la escena estadounidense le gana apariciones en discos de artistas tan importantes como John Zorn, Mick Jagger, The Golden Palominos, David Byrne, Peter Gabriel, Yoko Ono y Laurie Anderson.
Tras placas de gran factura como Psychonavigation de 1994 y Outland Volumen 2 de 1996, el bajista cierra la década con uno de sus mejores registros a la fecha, el experimental Invisible Desing de 1999.
En este album el bajista experimenta con el ambient y con los contrastes atmosféricos, dando origen a un disco denso, de texturas enigmáticas y paisajes evocativos.

Miércoles 22 de Agosto: Mott The Hoople - All Young Dudes

All the Young Dudes / Mott The Hoople / 1972 / Columbia
Tracks:
1. Sweet Jane
2. Momma’s Little Jewel
3. All The Young Dudes
4. Sucker
5. Jerkin’ Crocus
6. One of the Boys
7. Soft Ground
8. Ready for Love/After Lights
9. Sea Drive

Mick Ralphs, en guitarra y voz, Verden Allen en el organo, Overend Pete Watts en el bajo y Dale Griffin en la batería, forman Silence en 1968 y comienzan a tocar en su natal Hereford, Inglaterra. Un año después el grupo se muda a Londres, en donde se suma el vocalista Stan Tippens con lo que la banda cambia su nombre a Mott The Hoople. El conjunto firma con el sello Island en 1969 y comienza a producir su primer disco. Cuando la etapa de composición se encontraba avanzada, el grupo despide a su vocalista y lo reemplaza por el carismático Ian Hunter.
Con su disco homónimo y debut lanzado en 1969, Mott The Hoople logra impresionar a la crítica, sin embargo, la placa no logra vender lo esperado.
Los tres LP’s siguientes de la banda pasaron prácticamente desapercibidas, lo que derivó en un semirompimiento del grupo. Pero en este preciso momento aparece un célebre fan del quinteto: David Bowie, quien además de ofrecerles producir su próxima placa, les entrega una de sus recientes composiciones para que fuera reinterpretada por el grupo.
El tema se llamaba All The Young Dudes, y no tan sólo fue la canción central del álbum y la que le da su título, también fue un éxito de proporciones que logrò ubicarse en el número 3 de los charts británicos y que introdujo a la banda al público estadounidense.

Martes 21 de Agosto: The Who - Who's Next

Who’s Next / The Who / 1971 / MCA
Tracks: 1. Baba O’Riley / 2. Bargain / 3. Love Ain’t for Keeping / 4. My Wife /
5. The Songs Is Over / 6. Getting in Tune / 7. Going Mobile /
8. Behind blue Eyes / 9. Won’t Get Fooled Again

the who - baba o'riley


Una de las bandas más relevantes del rock mundial, The Who marcó estándares de calidad en todas y cada una de sus diferentes etapas de vida. Como parte de la invasión británica y próceres del Mod, la banda conformada por el baterista Keith Moon, el guitarrista Pete Townshend, el vocalista Roger Daltrey y el bajista John Entwistle fue uno de los puntales del rock de los sesenta.
Who’s Next, es el quinto disco de estudio en la discografía de The Who. Los temas de este album, compuestos en su mayoría por Townshend, retomaban la potencia que había caracterizado a la banda en sus primeros registros, pero adhería un toque de sofisticación y prolijidad que ponía a The Who nuevamente a la vanguardia del rock.
Un álbum honesto, crudo y directo que alcanzó los cinco primeros puestos de la lista de Billboard y el número uno en casi todos los charts británicos. La placa además fue considerada por la crítica como una de las más revolucionarias de aquel año y es hasta hoy un hito en la historia del rock.

Lunes 20 de Agosto: Sugar - Copper Blue

Copper Blue / Sugar / 1992 / Rykodisc
Tracks:
1. The Act We Act
2. A Good Idea
3. Changes
4. Helpless
5. Hoover Damn
6. The Slim
7. If I Can’t Change Your Mind
8. Fortune Teller
9. Slick
10. Man on the Moon

A comienzos de los noventa el vocalista y guitarrista Bob Mould, ex integrante de Husker Du, da origen a Sugar, agrupación que dejaría un par de albumes que son considerados clásicos del rock alternativo.
Mould junto al ex bajista de Mercyland David Barbe y el baterista Malcom Travis, comienzan a trabajar en 1991 en su primer disco original titulado Copper Blue, lanzado al mercado un año después. Este LP fue elegido como mejor disco del año por la revista inglesa New Musical Express, superando a otros clásicos como Dirty de Sonic Youth o Dry de Pj Harvey.
Copper Blue representa uno de los puntos altos en la carrera del músico Bob Mould. Como compositor de todos los temas de la placa, el mísico reafirma su capacidad para moldear un sonido que refleje la fiereza del punk y que al mismo tiempo utilice las claves más sencillas del pop.
Este álbum posee un increíble poder, pero más allá de la velocidad y la distorsión, yace un entendimiento de la mecánica del pop notable: son canciones cortas, punzantes y memorables.

Viernes 17 de Agosto: Beasty Boys - Check Your Head

Check Your Head / Beasty Boys / 1992 / Grand Royal
Tracks: 1. Jimmy James/ 2. Funky Boss/ 3. Pass the Mic/ 4. Gratitude/
5. Lighten Up/ 6. Finger Lickin’ Good/ 7. So What`cha Want/
8. The Biz Vs. The Nuge/ 9. Time for Livin’ / 10. Sometihng Got to Give/
11. The Blue Nun/ 12. Stand Together/ 13. Pow/ 14. The Maestro/
15. Groove Colmes/ 16. Live at P.J.’s/ 17. Mark on the Bus/
18. Profesor Booty/ 19. In 3’s/ 20. Namaste


Beastie Boys at Sasquatch 2007 (May 26): Jimmy James

Originalmente un cuarteto compuesto por Adam MCA Yauch en el bajo, Kate Schellenbach en la batería, John Berry en la guitarra y Michael Diamond en la voz, el grupo evolucionó hasta convertirse en uno de los primeros grupos de raperos blancos en ganar notoriedad.
Beasty Boys obtuvo gran éxito comercial con su álbum debut Licensed to Ill de 1986, trabajo seguido por Paul`s Boutique de 1989, un disco rupturista que, pese a haber sido un fracaso comercial, sigue siendo uno de los documentos más importantes del hip hop.
El objetivo de su próximo trabajo titulado Check your Head era combinar ambos discos para alcanzar un resultado que fuera artísticamente válido, y que al mismo tiempo pudiera ser vendible. El ahora trío, compuesto por Mike D, Adam "MCA" y "Ad-Rock", retoma los instrumentos abandonados de su etapa punk y adapta su sonido a uno mucho más variado y suelto.
A diferencia de sus álbumes anteriores, en Check Your Head Beasty Boys pone el énfasis en la música y no en las letras. Cada una de sus canciones, por distintas que sean entre ellas, poseen un espíritu exploratorio sumamente atractivo y que en el futuro se convertiría en el sello de la banda. La variedad de estilos que encontramos en este LP es la que le da su identidad. Es en la combinación del rap de la vieja escuela con los tonos rockeros, el furioso punk y los jams de jazz y funk en donde se halla la clave de su éxito.
Check Your Head escaló al lugar número 10 de los discos más vendidos según Billboard aquel año de 1992.

Jueves 16 de Agosto: Sleater-Kinney - Call The Doctor

Call the Doctor / Sleater-Kinney / 1996 / Chainsaw
Tracks:
1. Call the Doctor
2. Hubcap
3. Little Mouth
4. Anonymous
5. Stay Where You Are
6. Good Things
7. I Wanna Be Your Joey Ramone
8. Taking Me Home
9. Taste Test
10. My Staff
11. I’m Not Waiting
12. Heart Attack

El grupo nace en Washington en 1995 por iniciativa de las guitarristas Corin Tucker y Carrie Brownstein, ex miembros de Heaven to Betsy y Excuse 17 respectivamente, dupla a la que posteriormente se sumaría la baterista Lora MacFarlane.
En 1995 Sleater-Kinney edita su disco homónimo y debut, trabajo que pasó prácticamente desapercibida para el mainstream. Sin embargo, este álbum marcaría un hito para el movimiento conocido como riot grrl, corriente indie punk feminista que agrupa a los proyectos que consideren sólo mujeres dentro de sus líneas.
El trío edita en 1996 su segunda placa titulada Call The doctor, disco que gana amplio apoyo de la crítica por su intensidad visceral y por sus líricas provocativas y políticamente comprometidas.
El sonido de la banda está fuertemente marcado por el doble ataque de guitarras, por sus dinámicos cambios rítmicos y por las potentes vocalizaciones de Corin Tucker, siempre marcando de paso un rudo ángulo feminista en las líricas.
Call the Doctor, segundo largaduración de Sleater-Kinney, vino acompañada de positivas reseñas en casi todos los medios especializados, con lo que el trio dejó de ser sólo un referente para el reducido circuito riot grrl, y pasó a ser parte de la elite del rock alternativo estadounidense.

Miércoles 15 de Agosto: Lynyrd Skynyrd - Second Helping

Second Helping / Lynyrd Skynyrd / 1974 / MCA
Tracks:
1. Sweet Home Alabama
2. I Need You
3. Don’t Ask Me No Questions
4. Workin’ for MCA
5. The Ballad of Curtis Loew
6. Swamp Music
7. The Needle and the Spoon
8. Call Me the Breeze

Aún en el colegio, el vocalista Ronnie Van Zant, y los guitarristas Allen Collins y Gary Rossington forman la banda My Backyard en la ciudad de Jacksonville, Florida. Sólo unos meses después, se añaden el bajista Leon Wilkeson y el tecladista Billy Powell, con lo que el grupo cambia su nombre a Lynyrd Skynyrd, en homenaje al profesor de gimnasia de los estudiantes. La llegada del baterista Bub Burns completó la alineación con la que el conjunto comienza a presentarse en diversos escenarios de su ciudad natal.
Para Lynyrd Skynyrd la fama resultó esquiva hasta que se encuentran con el connotado productor y músico Al Kooper, quien les ofrece producir su álbum debut. En 1973 editan Pronounced Leh-Nerd Skin-Nerd, una placa que combinaba con sentido único el rock, el country y el rythm and blues.
Un año después, la banda edita Second Helping, otro álbum de primer nivel que llega al lugar número doce de los charts estadounidenses, convirtiéndose en uno de los más vendidos de 1974. Este éxito se debió en buena parte al corte Sweet Home Alabama, que hizo a Lynyrd Skynyrd un clásico de su época.
Second Helping fue clave en definir y crear el movimiento de Rock Sureño, una denominación que surge precisamente del trabajo de esta banda y de otro clásico de los setenta: The Allman Brothers. Ambos proyectos se caracterizaban por mezclar los sonidos propios de Estados Unidos, como el country y el blues, con otras corrientes más universales como el hard rock y el pop.
Después de este album la banda lanzaría cuatro nuevas producciones discográficas, destacando especialmente Street Survivors de 1977. Lamentablemente, sólo días después de haber sido lanzado este registro el grupo sufre un accidente de avión en el que mueren tres de sus integrantes, incluido el compositor principal Ronnie Van Zant. Una tragedia que enlutó al rock mundial.

Martes 14 de Agosto: John Cale - Vintage Violence

Vintage Violence / John Cale / 1970 / Columbia-Legacy
Tracks: 1. Hello There/ 2. Gideon’s Bible/ 3. Adelaida/
4. Big White Cloud/ 5. Cleo/ 6. Please/ 7. Charlemagne/
8. Bring it on Up/ 9. Ámsterdam/ 10. Ghost Story/
11. Fairweather Friend

Nacido en Garnant, Gales en 1942, Cale fue un niño prodigio de la música. Antes de cumplir 12 años había interpretado un concierto original en los estudios de la BBC y antes de cumplir los 18 había sido becado para estudiar en Estados Unidos junto a los más destacados intérpretes de la música contemporánea, siendo influenciado especialmente por el maestro John Cage.
Como un eximio intérprete de viola, el músico fue incluido en el selecto ensamble The Dream Sindicate, agrupación que lo acercaría a Lou Reed, otro joven talento con el que forma The Velvet Underground en 1964.
Mientras que Reed era el compositor principal de la banda, Cale fue el que le entregó su faceta más experimental. Pero la lucha de egos entre ambos derivó en la salida de Cale del conjunto. Tras esto Cale se interesó en la producción de otros músicos, convirtiéndose en uno de los productores más reconocidos de su generación.
Pero Cale no pasaría mucho tiempo alejado de la composición y en 1970 lanza su primer LP Vintage Violence, un álbum de pop con elementos de folk y country. Pero esta mixtura está cruzada por un factor fundamental: la vasta experiencia de Cale como instrumentalista, atributo que hace de Vintage Violence un disco repleto de pulidas guitarras, hermosas armónicas y clásicos pianos interpretados por el mismo músico.

Lunes 13 de Agosto: King Crimson - Lark's Tongues in Aspic

Lark’s Tongues in Aspic / King Crimson / 1973 / EG Tracks:

1. Lark’s Tongues in Aspic , Pt. 1
2. Book of Saturday
3. Exiles
4. Easy Money
5. The Talking Drum
6. Lark’s Tongues in Aspic, Pt. 2

Repasar la historia de King Crimson es repasar la historia del rock progresivo. Durante los años setenta, y luego en sus consecuentes reformaciones, el conjunto produjo algunos de los registros más notables de todo el rock contemporáneo.
A pesar de los variados cambios en su formación, la figura de Robert Fripp se ha mantenido como líder.
Larks’ Tongues in Aspic, el quinto LP de la banda es considerado uno de los registros más notables del conjunto y es el debut de una tercera encarnación compuesta por el bajista John Wetton, el violinista y melotronista David Cross, el percusionista Jamie Muir, el baterista Bill Bruford, el letrista Richard Palmer-James y el guitarrista Robert Fripp.
Indicativo del sonido de mediados de los setenta que caracterizó a la banda aparece la prolija guitarra de Robert Fripp, girando en torno al bajo de Wetton, a los contrapuntos de Bruford y al etéreo y bello violín de Cross.
Larks’s, Tongues in Aspic, quinto LP de King Crimson, alcanzó el lugar número 20 de los charts británicos y el 61 en estados Unidos.

Viernes 10 de Agosto: Roxy Music - For Your Pleasure

For Your Pleasure / Roxy Music / 1973/ Virgin
Tracks:
1. Do the Strand
2. Beauty Queen
3. Strictly Confidencial
4. Editions of You
5. In Every Dream Home a Heartache
6. The Bogus Man
7. Grey Lagoons
8. For Your Pleasure

Con Brian Eno y Brian Ferry a la cabeza, Roxy Music estaba conformada por el guitarrista Phil Manzanera, el saxofonista Andy Mackay y el baterista Paul Thompson. Con esta formación establecida el quinteto edita en julio de 1972 su disco homónimo, un excelente debut con el que llamarían la atención de toda la comunidad rockera a ambos lados del atlántico.
For Your Pleasure, su segundo LP lanzado en abril de 1973, es el resultado del compromiso, la tensión y el contraste. Mientras Brian Ferry trasladaba a la banda a un artístico camino, Eno estaba más interesado en llevar las canciones hasta el límite.
La tensión entre la dirección más rockera que pretendía imponer Ferry y los experimentos de avant garde de Brian Eno se hacen evidentes en cada canción, pero a pesar de ello la placa mantiene una unidad temática de principio a fin.
For Your Pleasure alcanzó el número 4 en los charts de Gran Bretaña y es, en definitiva, una placa que camina el tránsito entre lo experimental y lo accesible, creando un nuevo vocabulario para las bandas de rock.

Jueves 09 de Agosto: The Moody Blues - Every Good Boy Deserves Favour

Every Good Boy Deserves Favour / The Moody Blues / 1971 / Polydor
Tracks:
1. Procession
2. The Story in Your Eyes
3. Our Guessing Game
4. Emily’ Song
5. After You Came
6. One More Time To Live
7. Nice to Be Here
8. You Can Never Go Home
9. My Song

Cuarenta años han pasado desde que la banda conformada por Justin Hayward, John Lodge, Graeme Edge y Michael Pinder entrara al mundo de la música. Su primer gran álbum titulado Day’s Of Future Passed, lanzado en 1966, debe ser uno de los grandes clásicos de todos los tiempos. El LP estuvo por casi dos años en la lista de Billboard y dejó una huella enorme en la historia del rock por ser uno de los primeros discos conceptuales, grabado no tan sólo con una orquesta sinfónica, sino que también en estéreo.
On the Threshold of a Dream de 1969, fue su siguiente trabajo discográfico y también su primer esfuerzo por apropiarse de las técnicas del rock progresivo, para ahondar aún más en su introspectivo estilo lírico y rimbombante paleta compositiva.
Un proceder que alcanzó su plenitud en el largaduración de 1971 denominado Every Good Boy Deserves Favour, una placa llena de complejas melodías provenientes del melotrón de Michel Pinder y de hermosas guitarras en canciones como The Story in Your Eyes.

Miércoles 07 de Agosto: Emerson, Lake and Palmer

Emerson, Lake and Palmer / Emerson, Lake and Palmer /

1970/ Rhino /
Tracks:
1. The Barbarian
2. Take a Pebble
3. Knife Edge
4. The Three Fates: Cloto/ Lachesis/ Atropos
5. Tank
6. Lucky Man

El bajista Greg Lake y el tecladista Keith Emerson, integrantes de King Crimson y The Nice respectivamente, se conocieron en un recital que ambas bandas ofrecieron en 1969.
Un año mas tarde Lake aceptaría el ofrecimiento de Emerson para formar una nueva banda a la que se sumaría el baterista Carl Palmer, consolidando finalmente la formación del llamado primer supergrupo del rock progresivo.
El primer LP de la banda, titulado simplemente Emerson, Lake and Palmer, fue lanzado en noviembre de 1970. Contenía seis tracks, el primero de ellos una agresiva adaptación del Allegro Barbero de Bartok titulado The Barbarian.
Este no es un álbum que resuma un esfuerzo colectivo de la banda. Sólo la primera canción figura créditos de los tres miembros del conjunto. Los cinco temas restantes son esencialmente esfuerzos individuales arreglados en algunas sesiones de estudio.
Emerson, Lake and Palmer alcanzó el top 20 en Estados Unidos y el 4 en Inglaterra.

Martes 07 de Agosto: Can - Ege Bamyasi

Ege Bamyasi / Can / 1972 / Mute
Tracks:
1. Pinch
2. Sing Swan Song
3. One More Night
4. Vitamin C
5. Soup
6. I’m So Green
7. Spoon

Can debuta en 1969 con Monster Movie, único largaduración en que aparece el vocalista estadounidense Malcom Money. Soundtracks, una colección de música para cine realizada en 1970, fue la introducción de Damo Suzuki a cargo de las voces y además incluía el track Mother Sky, uno de los cortes más reconocidos de la agrupación. Pero no fue hasta la salida del disco doble Tago Mago en 1971 que Can alcanza todo su potencial.
Con Ege Bamyasi, su siguiente álbum editado en 1972, la banda incorpora una sensibilidad mucho más jazzística a la fórmula. Con este trabajo el quinteto consolidó en un solo LP toda la energía y creatividad que los convertiría en leyendas.
En esta placa Can prueba desde la psicodelia sesentera hasta los pasajes más sicóticos de la música contemporánea, dando vida al que para muchos es la obra maestra del quinteto alemán. El gran gancho proviene de los ritmos adictivos, a veces minimalistas, a veces estruendosos y aterradores, que provienen de la voz de Damo Suzuki y la batería de Jaki Leibezeit.
El avant garde y el pop confluyen de forma perfecta en un álbum que reune una gran variedad de estilos, como consecuencia de la gran afición de los miembros de la banda por el estudio de la música.
En Ege Bamyasi Can abraza el pop y lo convierte en un cerebral y futurista estilo que influenciaría a bandas como Stereolab, Sonic Youth, Joy Division, Radiohead y The Jesus and Mary Chain, algunos de los conjuntos que verían a Can como una de sus más grandes inspiraciones.

Lunes 06 de Agosto: Kraftwerk - Autobahn

Autobahn / Kraftwerk / 1974 / Philips
Tracks:
1. Autobahn
2. Komentmelodie 1
3. Komentmelodie 2
4. Mitternacht
5. Morgenspaziergang

Florian Schneider y Ralf Hütter, se conocieron en el Conservatorio de Dusseldorf a finales de los años sesenta, siendo parte de la banda Organisation. Pronto el dúo disolvería aquella agrupación, se rebautizarían bajo el nombre de Kraftwerk y en 1971 lanzarían su álbum debut, simplemente titulado Kraftwerk 1.
Después de unos cuantos cambios en la formación del grupo, sale editado en 1973 Ralf and Florian, un tercer esfuerzo que sólo vino a ratificar la sorprendente capacidad del grupo para generar resonancias nunca antes escuchadas. Pero el verdadero gran impulso que consigue la banda alemana llegaría con la aparición de Autobhan, un trabajo futurista que sorprendentemente llega a los rankings más importantes del mundo. Este disco es en realidad el cuarto álbum de la banda, pero el primero que tiene un impacto real en los mercados europeos y norteamericanos.
La salida de Autobhan al mercado en 1974 implicó varios cambios en la vida de Kraftwerk. Para comenzar se habían convertido en estrellas de la música y por lo tanto podían usufructuar de las regalías de aquel estatus. Sus sesiones de grabación eran sagradas y ni siquiera los sellos en los que han firmado tienen disposición de los teléfonos de los músicos. Este casi total aislamiento ha permitido que los alemanes mantengan completa independencia creativa, una que dio origen a la famosa trilogía compuesta por los álbumes Radio-Activity de 1975, Trans-Europe Express de 1977 y The Man-Machine de 1978.
La incorporación de los medios electrónicos cómo único elemento para producir un disco entero ha sido una de las grandes herencias que ha dejado Kraftwerk al mundo de la música.

Viernes 03 de Agosto: Mercury Rev - Boces

Boces / Mercury Rev / 1993 / Columbia
Tracks: 1. Meth of a Rockette’s Kick/ 2. Trickle Down/ 3. Bronx Cheer/
4. Boys Peel Out/ 5. Downs Are Feminine Balloons/ 6. Something for Joel/
7. Snorry Mouth/ 8. Hi Speed Boats/ 9. Continuous Drunks and Blunders/
10. Girlfren

Nacidos a fines de los ochenta, Mercury Rev estaba originalmente conformado por el vocalista David Baker, los guitarristas Jonathan Donahue y Sean Mackowiak, la flautista Suzanne Thorpe, el bajista Dave Fridmann y el baterista Jimy Chambers.
En 1991 sale al mercado el disco debut del grupo bajo el título de Yerself Is Steam. La declaración de bancarrota del sello Rough Trade impidió que la placa fuera promocionada de la forma adecuada y a pesar de las buenas críticas el álbum no obtuvo ventas considerables.
Pero fuertes conflictos entre los miembros de la banda determinarían la separación de Mercury Rev.
Todo cambiaría cuando Sony contrata a la agrupación, reedita su álbum debut y les incentiva a realizar una segunda placa. El sexteto puso manos a la obra y a los pocos meses ya estaban masterizando su esperado disco de regreso. Boces llegaría a ratificar la gran calidad técnica y compositiva de la banda, convirtiéndose en uno de los lanzamientos más cruciales de 1993. Sus pulidas composiciones abarcan una inmensidad de tonalidades, un gran paraje en donde confluyen las guitarras noise, los vientos disonantes y los más bellos arreglos de cuerdas.
A pesar de la excelente recepción que obtuvo Boces, su lanzamiento no vino de la mano con la tan esperada explosión medial que el sello Sony tenía contemplada.
Finalmente los conflictos internos entre los integrantes del conjunto, sumado a la errática conducta del vocalista David Baker, llevó a la salida de este último de la agrupación, dando fin así a la etapa más experimental en la carrera del sexteto. La evolución hacia un estilo mucho más asequible y cercano al pop, aunque produjo el rechazo de sus viejos fans, dio origen a una serie de discos de extraordinaria calidad como See You on the Other Side de 1995 y Deserter's Songs de 1998.

Jueves 2 de Agosto: Fugazi - 13 Songs

13 Songs / Fugazi / 1990 / Dischord
Tracks: 1. Waiting Room/ 2. Bulldog Front/ 3. Bad Mouth/ 4. Burning/
5. Give Me the Cure/ 6. Sugestión/ 7. Glue Man/ 8. Margin Walter/
9. And the Same/ 10. Burning Too/ 11. Provisional/ 12. Lockdown/ 13. Promises

Fugazi nace en 1987 cuando el guitarrista y cantante Ian MacKaye decide fundar su propia agrupación junto al bajista Joe Lally, al baterista Brendan Canty y al vocalista Guy Picciotto.
En 1988 la banda lanza su primer EP homónimo y al año siguiente editan su continuación, el EP Margin Walker, ambos grabados bajo el sello Dischord. En 1990 el conjunto decide recopilar ambos trabajos en un solo CD bajo el título de 13 Songs.
Este primer primer LP lanzado por los estadounidenses de Fugazi es considerado uno de los álbumes que definieron el sonido del rock alternativo de los noventa gracias a sus novedosas composiciones, que mezclaban el harcore, el noise, el soul y la experimentación. Fue además el modo perfecto para que el cuarteto se presentara ante la salida de su primer LP oficial Repeater, lanzado también en 1990. Ambos álbumes se transformaron en referentes de todo un movimiento que tomó a Fugazi como sus nuevos líderes y que los posicionaría hasta hoy como uno de los mejores conjuntos de rock independiente en el mundo.