Viernes 27 de Abril: Jesus And Mary Chain - Honey's Dead

Nacidos en Glasgow en 1984, The Jesus and Mary Chain es simplemente una de las agrupaciones más importantes de la música independiente británica, influencia directa para miles de bandas y responsables de la creación del shoegaze y en menor medida del noise. Su primer disco titulado Psychocandy cambió la historia del brit pop al mezclar las deliciosas melodías de The Beach Boys con los sonidos más experimentales y ruidosos de The Velvet Underground, sus dos más obvias influencias. Darklands, editado en 1987 marcó un giro en su carrera al introducir un sonido más puro, poniendo por sobre todo atención en el pop. Automatic de 1989 fue un relativo retroceso en su carrera, pero Honey’s Dead de1992, los puso de nuevo en el foco de atención mundial.
El título de Honey’s Dead, la cuarta placa de The Jesus and Mary Chain, hace referencia a una de sus canciones más conocidas, el corte Just Like Honey, de su primer disco Psychocandy. Con esto pretendían demostrar que se alejaban definitivamente del sonido que tenían en sus orígenes, para comenzar a experimentar en nuevos campos. La dupla compuesta por los hermanos William y Jim Reid, el verdadero corazón del conjunto, se esforzó por hacer que este disco sonara perfecto, poniendo especial énfasis en la combinación entre el noise y el pop y en la calidad de los arreglos.
La vida autodestructiva que llevaban los hermanos Reid provocaría el inevitable quiebre de la agrupación. Entre las peleas a golpes sobre el escenario, los escándalos por destrozar piezas de hotel y el abuso de drogas y alcohol se fueron quemando los últimos cartuchos de amistad entre los miembros de la banda.
Sus últimos dos discos de estudio Stoned & Dethroned de 1994 y Munki de 1998, simplemente no estuvieron al nivel de sus predecesores. Finalmente en 1998 anuncian su separación, luego de realizar un último concierto en el que ni siquiera se dirigieron la palabra.
Pero hoy, en el marco de festival Coachella 2007 en California, el conjunto británico se reúne después de 9 años de separación. Esta fecha abre la gira que tienen planeada realizar por los estados Unidos y Europa y que quizás culmine con un retorno a los estudios para grabar nuevo material.

jesus and mary chain - reverence (live 1992)

Jueves 26 de Abril: Love and Rockets - Love And Rockets

Love and Rockets nace en 1984 de las cenizas Bauhaus, padres del rock gótico y pieza clave de la movida underground en la Inglaterra de inicios de los ochenta. A su separación, el cantante y líder Peter Murphy comienza una carrera solista, mientras que los otros tres integrantes deciden continuar tocando juntos. Al rechazar Murphy una posible reunión con sus ex compañeros de banda, el guitarrista Daniel Ash, el bajista David J y el baterista Kevin Haskins deciden crear Love and Rockets.
A pesar de su pasado gótico, el nuevo conjunto apuntaría hacia un sonido mucho más pop y psicodélico, con algunos trazos de glam rock y R&B. Para 1985 ya habían publicado Seventh Dream of Teenage Heaven, con críticas variadas de parte de la prensa. Express, lanzado un año después, fue mucho más exitoso en términos comerciales, alcanzando lugares de privilegio en rankings del Reino Unido y Estados Unidos. Su tercera placa Earth Sun Moon de 1987, marcó un cierto retorno a sus raíces más oscuras y tuvo un éxito comercial menor gracias al hit No New Tale to Tell.

love and rockets - no new tale to tell

Pero la burbuja de la popularidad realmente estallaría en 1989, cuando editan su disco homónimo, una placa dispareja pero que contenía el super hit So Alive, que sorpresivamente llegó al Nº 3 en los charts americanos y que llevó a la placa a obtener disco de oro. Pero además de este inmenso hit radial, el disco contiene otros atributos que lo hacen interesante, ya que en él se encuentran excelentes piezas de rock que se pasean por el glam, el post punk y el college rock.
En Love and Rockets, tal como sucediera con la dupla Lennon – McArtney , la pareja de compositores Daniel Ash y David J comenzaron a preocuparse cada uno de su producir su propio material, lo que impondría un tránsito de ida y vuelta entre el pop de sintetizadores propuesto por Ash y los experimentos más rockeros y de influencia blues de David J.
Tras el éxito alcanzado en 1989 por su disco homónimo, los ingleses Love and Rockets lanzan en 1994 Hot Trip to Heaven, que falló en su intento de entrar en los circuitos del pop más alternativo. Lo mismo sucedió con sus dos últimos trabajos: Sweet F.A de 1996 y Lift de 1998.
En 1999 la banda se separa, pero las buenas noticias llegan para los fanáticos de Bauhaus, porque el 2000 esta seminal agrupación se reúne y comienza una gira mundial.

Miércoles 25 de Abril: Buddy Guy - Bring'em In

Buddy Guy nace en 1936 en Lousiana y a comienzos de los años cincuenta comenzó a actuar junto a diferentes bandas, siempre destacando por su particular estilo de tocar la guitarra: una fusión de potencia, virtuosismo y mucho sentimiento, capacidad interpretativa que le ganaría la admiración de músicos tan importantes como Jimi Hendrix y Eric Clapton.
Su talento fue menospreciado por varios años, incluso por el dueño del sello Chess con el que estuvo ligado entre 1959 y 1968. Durante ese tiempo sólo se le dio trabajó como músico de sesión para figuras como Howlin’ Wolf, Little Walter y Muddy Waters. Y mientras las bandas a las que había inspirado para crear el rock de los sesenta recibían toda la gloria y el dinero, su propia carrera se encontraba estancada. La fama a nivel global recién llega con el renacimiento del blues durante los ochenta y principios de los noventa, cuando se reeditan sus trabajos anteriores y lanza nuevas producciones que le hacen acreedor de varios premios Grammy.
El 2005 lanza una de sus mejores obras, el disco Bring’em In, en el que revitaliza covers especialmente de la época más importante del R&B norteamericano con la ayuda de invitados de la talla de Keith Richards, Tracy Chapman y Carlos Santana.
Lo que hizo y hace a Buddy Guy un gran músico es la increíble naturalidad con que toca la guitarra, casi como una extensión de su propio cuerpo. Fue de los primeros en experimentar con la guitarra, ya fuera tocándola con baquetas de batería, haciendo piruetas, produciendo sonidos que hasta ese entonces no habían sido escuchados.
Bring’em In, la última placa de estudio de Buddy Guy , demuestra la vigencia que tiene este personaje no sólo en el ambiente del blues, sino que en el de la música popular en general. En vísperas del lanzamiento de esta producción, Guy fue incluido dentro del salón de la fama del rock and roll en una ceremonia conducida por dos de sus mayores admiradores y compañeros en la ruta del blues : Eric Clapton y B.B. King. Otro incentivo para que este prócer de la música norteamericana continúe creando.

Martes 24 de Abril: The Doors - The Soft Parade

Cientos de libros, artículos y hasta una película dirigida por Oliver Stone, han hecho que la historia de The Doors sea masivamente conocida. Esta banda nace en 1965 por iniciativa de los estudiantes de cine de la UCLA Jim Morrison y Ray Manzarek, a quienes se unirían luego el baterista John Densmore y el guitarrista Robby Krieger.
Juntos lanzan en 1967 su primera placa homónima que alcanza de inmediato el estatus de clásico. Se venden miles de copias de sus discos, especialmente gracias al single Light my Fire, e incluso aparecen en el popular programa de televisión de los sesenta: El Show de Ed Sullivan, en que, por cierto, provocaron más de un escándalo. Strange Days del 67 y Waiting for the Sun del 68 siguieron demostrando el potencial del grupo, que en ese entonces poseía un sonido único dentro del ambiente rockero.
Imprescindible era la inigualable presencia de Jim Morrison, un personaje multifacético y algo esquizoide que podría ser descrito como un rebelde, un drogadicto, un chamán, un poeta o como un egoísta megalómano.
Para 1969 The Doors se embarca en su proyecto más complejo hasta ese entonces, el disco The Soft Parade, obra que, a diferencia de sus predecesoras, se aleja del estilo más bien underground que tenía el conjunto para incluir dentro de su sonido una serie de arreglos mucho más orientados al pop. Un factor que desilusionó a muchos de sus fans y a la crítica, pero que produjo temas como Tell All the People, Touch Me o Shaman's Blues.
The Soft Parade es probablemente el álbum más débil de The Doors, ya que en él se ven reflejadas todas las dificultades con las que estaba lidiando el grupo y que de a poco iban minando su creatividad y poniendo en peligro su propia existencia, entre ellas el alcoholismo de Jim Morrison que ya comenzaba a ser incontrolable y las frecuentes peleas en las que solían terminas las grabaciones de estudio. A ello se sumaba la presión tanto del sello como de sus seguidores para que la banda lanzara una placa que estuviera a la altura de sus trabajos anteriores.
Un factor fundamental que provocó el rechazo al disco The Soft Parade de parte de los fanáticos de The Doors, es que buena parte de sus letras fueron escritas por el guitarrista Robby Krieger y no por Jim Morrison, quien en ese entonces parecía estar más enfocado en editar dos libros con su poesía. Lamentablemente la carrera de The Doors se vería repentinamente interrumpida por la muerte de Morrison, quien a los 27 años moría de una hemorragia interna en su habitación en Paris.


the doors - tell all the people

Lunes 23 de Abril: Tim Buckley - Lorca

Tim Buckley nació artísticamente como uno de los expositores del folk más promisorios de su generación. Se empapó con todas las nuevas corrientes que aparecían en los sesenta, desde la psicodelia de Cambridge, hasta el free jazz norteamericano; desde el rythm and blues hasta el la experimentación. Eso llevó a que muchos de sus antiguos fans se sintieran abandonados e, incluso, traicionados. Siempre parecía que llevaba los límites demasiado lejos, probando a su audiencia con cada nuevo disco, en cada concierto. Es en aquel momento de su carrera en que lanza Lorca, su placa más osada hasta ese entonces.
Este álbum que Tim Buckley lanzó en 1970 es un trabajo de completa experimentación, un juego vocal e instrumental de casi cuarenta minutos. En esta placa se hace evidente la influencia que el nuevo jazz de vanguardia estaba ejerciendo en Buckley. También con este disco el músico deja su marca registrada al utilizar su voz como un instrumento más dentro de una gran improvisación jazzística.
El lado dos del disco es bastante más accesible que el primero, lleno de experimentaciones vocales y reminiscencias al jazz de vanguardia. En el corte Driftin' se aprecia el lado más folk del músico, mientras que el tema Nobody Walkin, por su parte, muestra la increíble variedad de estilos que Buckley quería incorporar a su repertorio. Allí aparece el folk, por cierto, pero también la experimentación y el rythm and blues.
Aunque Lorca no tuvo un buen recibimiento por parte del público ni tampoco por la prensa, sí le sirvió a Tim Buckley como un ensayo general de lo que sería su obra maestra, el disco Starsailor, que saldría meses después al mercado. Con aquel álbum el músico norteamericano finalmente quedó inscrito dentro del selecto grupo de los más aventureros intérpretes del avant garde de su época. Lamentablemente sus dos siguientes placas fueron un rotundo fracaso tanto de ventas como de crítica.
En 1975, finalmente, Buckley es encontrado muerto en la habitación de un hotel, víctima de una sobredosis de heroína, culminando así la vida de un talentoso músico y una de las grandes voces del rock.

Viernes 20 de Abril: The Young Gods: Only Heaven

La definición más recurrente que se hace de The Young Gods es que es una banda que hace música para músicos. Es decir, que aunque no son demasiado conocidos por los seguidores de la electrónica, sí son referentes para grupos que cultivan estilos tan diversos como el industrial, el punk, el rock, el ambient o el techno. Conjuntos como Ministry, KMFDM y Nine Inch Nails han reconocido haber sido influenciados por los suizos. Tanto así que incluso David Bowie aseguró que durante la producción de su disco de 1995 Outside, había escuchado con avidez el trabajo de The Young Gods.
La agrupación, originaria de Ginebra, nace en 1985 por iniciativa de Franz Treichler, verdadero cerebro de la banda y único miembro estable. Tras tocar por algunos años en diferentes conjuntos de new wave, decidió emprender nuevos caminos creativos y funda The Young Gods utilizando una fórmula de trío con guitarra, percusión y samplers. Dentro de su trayectoria destacan discos tan importantes como L'Eau Rouge de 1989 y T.V. Sky de 1992.
Pero es con Only Heaven, donde Treicheler y compañía logran capitalizar en un sólo largaduración la mezcla exacta entre electrónica, rock y pop.
Si The Young Gods había demostrado que podía revolucionar el mundo de los samplers con sus primeras placas, es con este disco de 1995 con el que explotan definitivamente como una marca capaz de traspasar géneros, ya que probaron con el rock, el punk y la electrónica al mismo tiempo. Hicieron también algo de ambient y abandonaron prácticamente del todo las guitarras.
Pasada la primera mitad de Only Heaven con el cuasi progresivo tema Moon Revolutions, se abre la zona más ecléctica y relajada de la placa, dedicada casi completamente al ambient, un terrero en el que la banda caminaba por primera vez.

young gods - kissing the sun

Jueves 19 de Abril: Oval - Systemisch

La historia de Oval comienza en 1991 cuando el trío de músicos Markus Popp, Sebastian Oschatz y Frank Metzger, fascinados por bondades de la tecnología, se unen para experimentar con diversas sonoridades provenientes de la electrónica, un campo que en aquella época tenía bastante de inexplorado. Después de dos años de trabajo, la agrupación lanza su primer largaduración, titulado Wohnton, disco que conjuga sin problemas el pop y la electrónica al incluir voces en un colchón de bits y samplers.
La técnica conocida como Glitch fue usada por primera vez en el disco Whonton. Pero en su siguiente trabajo, Systemisch de 1994, fue donde realmente alcanzó su cúspide. El Glitch consiste en la utilización de los errores en el traspaso de información en un soporte digital. Dichos errores producen una cierta sonoridad que es captada, grabada y reproducida en repetidas ocasiones mediante un sampler.
Lo que Oval hizo fue dañar la información musical contenida en un disco compacto, ya sea rayándolo o quitándole la corteza protectora, para luego grabar la pista con aquellos errores de lectura. De esas distorsiones obtuvo diferentes sonoridades con las que construiría una línea de ritmos que luego se transformaría en música.
El impacto producido por Oval con su disco Systemisch produjo que el connotado sello estadounidense Thrill Jockey se interesara en ellos y decidiera distribuir la placa de forma global. Desde ese momento Oval ha seguido experimentando con diferentes formatos de electrónica, pero siempre manteniendo un interés supremo por la innovación en la tecnología digital sonora.
Fue tan importante esta placa para el mundo de la música electrónica, que su herencia puede verse en estilos tan diversos como el dance, el techno y el industrial.

Miércoles 18 de Abril: The Flamin' Groovies - Shake Some Action

The Flaming Groovies nace en 1965 como un combo de pop-rock con influencia blusera. Desde ese refugio comenzaron a ganar cierta reputación, aunque nunca lograran del todo acaparar la atención ni de los medios especializados ni del público masivo. Cuando todos los grupos parecían desplazarse hacia la psicodelia, ellos seguían de recrear el rock and roll de los años cincuenta y los sonidos de la invasión británica.
En un comienzo The Flaming Groovies tuvo su pilar en la dupla compuesta por el guitarrista Cyril Jordan y el vocalista Roy Loney, quienes compartían una natural inclinación por el rock and roll de los años cincuenta y por bandas inglesas como The Kinks, The Rolling Stones y The Beatles.
Su primer disco sería Supernazz de 1968, al que seguirían Flamingo de 1971 y Tenneage Head de 1972. Pero la relación entre ambos cerebros creativos se deterioraba hasta que Loney abandona el conjunto para perseguir una carrera solista. Eso dejó a Jordan con el completo control sobre The Flamin Groovies, pero con un vacío en la composición que sólo pudo recuperar con la llegada del guitarrista y vocalista Chriss Wilson. Aunque se tomaron más de tres años en grabar, esta nueva dupla mostró todo su potencial con el aclamado trabajo de 1976 Shake Some Action. En este álbum la agrupación supo conservar la esencia de lo que había sido el grupo con anterioridad: adorables bases melódicas, acordes extraídos de la invasión británica y lo mejor del rockabilly de los cincuenta.
Shake Some Action fue el último suspiro de The Flaming Groovies antes de comenzar su irreparable proceso de decadencia. Un par de discos de estudio a finales de los setenta intentaron captar nuevamente la atención de sus seguidores, pero no lo conseguirían. La banda termina radicada en Australia, tocando viejos éxitos y con Cyril Jordan como único miembro original del conjunto.

the flamin' groovies - shake some action (live TV 1986)

Martes 17 de Abril: The Sex Pistols - Never Mind The Bollocks...Here's The Sex Pistols

Señalada por muchos como el inicio del punk, esta producción de 1977 fue el gran suceso en la Inglaterra de esos años, al mostrar la cara más desencantada y rebelde de una sociedad recatada y en plena crisis económica.
Los inicios de The Sex Pistols se remontan a 1972 cuando el vocalista Steve Jones, el baterista Paul Cook y el guitarrista Wally Nightingale forman el grupo The Strand, fuertemente influenciado por el trabajo de los estadounidenses New York Dolls. En 1975, por expresa recomendación del promotor Malcom McLaren, deciden incorporar a Glenn Matlock como bajista. Tiempo después se uniría el vocalista Johnny Rotten, cuya actitud e imagen fueron un factor fundamental en el éxito que luego alcanzaría la banda. Ya establecida esta formación deciden cambiar su nombre definitivo a The Sex Pistols y comenzar a grabar los primeros temas de lo que sería el LP Never Mind The Bollocks…Here’s The Sex Pistols.
Las influencias de la banda provenían de agrupaciones como The Ramones, The Stooges y por cierto, de New York Dolls. Pero serían sus letras irreverentes y contestatarias, su estilo crudo, chocante, y su aparente desinterés por todo y todos, el gran atractivo de la banda, que en parte fue obra del vocalista Johnny Rotten.
El revuelo causado por The Sex Pistols se debió también al look que la banda cultivó, producto importante del trabajo del promotor Malcom McLaren, actor fundamental en el engranaje de The Sex Pistols, que además de crearles una imagen ruda y chocante propuso la incorporación a la banda de quienes en definitiva se convertirían en los personajes más recordados del conjunto: Johnny Rotten y Sid Vicious. Este último entraría a la banda para reemplazar el bajista original de la agrupación, e inmediato ganaría el respaldo de los fans ya que, pese a que con dificultad interpretaba su instrumento, Vicius encarnaba en sí todas las cualidades que supuestamente hacían a un buen punk, es decir, parecía que nadie ni nada le importaba, sucumbía fácilmente al abuso de drogas y tenía una irrefrenable debilidad por la violencia.
Tras la disolución del grupo, Sid Vicious moriría por una sobredosis de heroína en New York luego de que, supuestamente, asesinara su novia Nancy Spungen, otra nefasta influencia en la vida del punk más famoso de todos los tiempos.

the sex pistols - anarchy in the u.k.

Viernes 13 de Abril: The Shins - Oh! Inverted World

El compositor y guitarrista James Mercer decide crear a The Shins a finales de los noventa luego de abandonar a su anterior banda … Flake. Jesse Sandoval y Neil Langford, también ex integrantes de Flake, se unirían a Mercer para focalizar sus esfuerzos en potenciar a su nueva agrupación, que ya en los últimos años del siglo XX comienza a hacerse un espacio en el ambiente under al tocar con otros personajes importantes del indie como Cibo Matto y American Analog Set.
Girando por los Estados Unidos, el sello Sub Pop les pidió que colaboraran con una canción para uno de sus catálogos de bandas surgentes. Pero esta simple petición se transformaría en el paso definitivo para que The Shins grabara con aquella casa discográfica su primer LP Oh! Inverted World.
Esta primera placa del grupo, abre con una psicodélica aproximación a la música de los sesenta: aroma a The Beach Boys e incluso algo de homenaje a Syd Barret, básicamente por el parecido entre las voces de Mercer y el genio de Pink Floyd.
Notables bases melódicas, acid rock, guitarras tibias, teclados minimalistas y una serie de efectos cósmicos prestados del rock progresivo de comienzos de los setenta es lo que podemos apreciar en el disco Oh! Inverted World, cuyo éxito hizo que The Shins, banda proveniente del indie, se hiciera masiva de la noche a la mañana.
Luego vendrían trabajos como Chutes Too Narrow y a comienzos de 2007 lanzarían Wincing the Night Away, otro éxito comercial y de crítica que en su primera semana vendió más de cien mil copias, alcanzando el segundo lugar en la lista de Billboard.

the shins - new slang

Jueves 12 de Abril: Carlos Cabezas - El Resplandor

Carlos Cabezas tuvo un tardío ingreso al mundo de la música. Tras estudiar ingeniería y trabajar durante varios años como radiocontrolador de vuelo, viaja a Inglaterra a comienzos de los ochenta y decide tomar en serio sus inquietudes artísticas.
Impresionado por los sonidos de la vanguardia post punk, por el new wave y la herencia de hitos del avant-garde como Kraftwerk, Cabezas regresa a Chile y al poco tiempo se une con Silvio Paredes y Ernesto Medina para formar la banda Electrodomésticos, agrupación que durante los ochenta fue el símbolo máximo de la contracultura.
Tras lanzar dos discos de marca mayor con Electrodomésticos, la banda se disuelve y Cabezas se dedica a trabajar en la producción de bandas como Los Tres, Pánico y Machuca.
En 1997 vuelve a la composición con el LP El Resplandor, disco que evidencia un cambio notable respecto de su antigua banda, ya que durante esos años la música industrial se impuso en el mundo como antes lo hizo el punk y la electricidad tomó el control de instrumentos, escenario que calzaba perfectamente con la naturaleza de Cabezas, quien abrazó las nuevas corrientes y las adecuó a un sonido más chileno. Las pruebas de este constante moldeo a los nuevos sonidos se hace evidente a cada minuto en El Resplandor y en temas como Monopolygamia, Newfastcar y Un cirujano turco.
Sonidos electrónicos, rockeros, experimentales y hasta reminiscencias de baladas setenteras son la tónica presente en este LP de 1997, disco que , sin haber alcanzado un impacto superlativo en términos de ventas, es una placa cumbre en la historia del rock chileno y, para muchos, uno de los proyectos más interesantes de la década del noventa.

carlos cabezas - lo mejor de ti

Miércoles 11 de Abril: American Music Club - California

American Music Club, grupo liderado por el carismático y autodestructivo Mark Eitzel, ha conservado durante toda su trayectoria un interés por el eclecticismo y la variedad de estilos, y lo que es aún más loable, ha sido bueno en prácticamente todos ellos.
Eitzel funda la banda en 1983 con Vudi en la guitarra, Dan Pearson en el bajo, Brad Johnson en los teclados y Matt Norelli en la batería. A pesar de las evidentes habilidades de los demás miembros de la agrupación, la atención se enfocaba indefectiblemente sobre Eitzel, un alcohólico empedernido que pasó varios de los primeros años del conjunto en los más decadentes tugurios de San Francisco.
El primer disco de American Music Club, titulado The Restless Stranger (1985), fue una dispareja muestra de new wave que en nada hacia presagiar los buenos momentos que vendrían en el futuro del conjunto. Con The Engine, los norteamericanos comienzan a perfilar lo que sería su sonido definitivo al probar con líricas más intimistas y una diversidad de estilos que a la postre sería su mejor cualidad.
Pero es con California, su tercera placa editada por el sello Frontier, que por fin hayan la fórmula perfecta entre el folk, el country, el pop, el rock y el punk, mezcla que queda en evidencia en temas como Somewhere, Laughing Stock y Lonely.
Editar el disco California no fue tarea fácil para American Music Club, en especial por el estricto rol que cumplió su productor Tom Mallon, quien era además dueño del sello Frontier. Sesiones maratónicas de grabación en las que la garganta de Eitzel solía sangrar después de intentar alcanzar el nivel vocal que Mallon le exigía, serían la antesala del mejor disco de la banda, California, que además se convertiría en una de las producciones más destacadas de 1988.
Para 1995, y después de dos fallidas producciones discográficas, el conjunto decide desintegrarse para buscar caminos independientes. Atrás quedarían obras con una profunda conexión con el alma de la música norteamericana, y algunas de las letras más oscuras y personales que ha ofrecido el rock.

Martes 10 de Abril: Cream - Disraeli Gears

A pesar de que su carrera duró poco más de dos años, el legado de los británicos de Cream es imborrable. No sólo se convirtieron en el epítome del power trío sino que adelantaron el tránsito desde el blues al hard rock.
Formados en 1966, Cream contaba con Eric Clapton en guitarra, ex integrante de The Yardbirds, Jack Bruce y Ginger Baker, guitarrista y baterista respectivamente, que provenían de la destacada agrupación de rhythm & blues … The Graham Bond Organisation.
El primer disco del trío titulado Fresh Cream, editado en 1966 por el sello Polydor, fue un excelente comienzo para su carrera. Pero no es hasta el año siguiente, cuando lanzan Disraeli Gears, que logran afianzar su posición como figuras del rock al experimentar con una extraña combinación entre la psicodelia, el pop y el blues.
Las incuestionables facultades de Eric Clapton como instrumentista y, principalmente su manejo de la guitarra, hicieron que la atención y la admiración se centraran en él, dejando en segundo plano el papel fundamental que cumplía Jack Bruce en la conformación de Cream, porque no tan sólo era un excelente bajista, sino que además fue su voz la que moldeó buena parte de la sonoridad de la banda. Además fue él, junto al poeta Peter Brown, quien creó varios de los temas que componen el disco más importante del conjunto: Disraeli Gears. Un ejemplo excelente de la imaginación de esta dupla son los temas Dance the Night Away, Blue Condition y Tales of Brave Ulysses.



Disraeli Gears, el segundo disco de Cream, fue una sensación apenas salió al mercado a finales de 1967. Cada uno de los once temas que componen el largaduración eran potenciales singles. La placa logró llegar al top 5 en Estados Unidos y Gran Bretaña, y varios de sus cortes se transformaron en himnos del rock de todos los tiempos.
En 1968 se oficializaba el fin de la banda. Cada integrante tomaría diferentes caminos, siendo Clapton quien alcanzaría la carrera solista más consistente.
Casi cuatro décadas después, en mayo de 2005, el mundo vería nuevamente a Cream sobre un escenario. Sin embargo, varias razones hacen pensar que estos tres músicos nunca más serán parte de una unidad, básicamente por irreconciliables diferencias de carácter. Pese a lo anterior, lo cierto es que Disraeli Gears fue lejos su mejor trabajo y que permanece como un infaltable en la discoteca de todo fanático del rock.

Lunes 09 de Abril: Free - Fire and Water

La agrupación británica Free se unió por primera vez en abril de 1968. La formación contaba con Paul Rodgers en voz, Paul Kossoff en guitarra, Simon Kirke en batería, y con el fenómeno del bajo Andy Fraser, quien desde los 15 años ya había estado tocando con John Mayall & the Bluesbreakers.
Bajo el sello Island lanzan su primer trabajo títulado Tons of Sobs, que se incluyó dentro del boom del blues británico de finales de los sesenta. Luego vendría la placa Free, con la que la agrupación se acercaba firmemente al hard rock. Pero ninguno de esos dos trabajos mostró resultados satisfactorios en los rankings. Sería la tercera producción de la banda, el disco Fire and Water de 1970 , el trabajo que llegaría al número 1 de los charts en Gran Bretaña y al número 4 en Estados Unidos, gracias al éxito del single All Right Now. Este LP también llegaría al número 2 en la lista de los más vendidos en el Reino Unido y el 14 en Estados Unidos.
Aquella sería la cumbre de la carrera de Free. Pero luego la inexperiencia de sus miembros, los egos y las drogas terminarían por desintegrar a la banda que luego se reuniría por corto tiempo en 1972.
Kossof moriría en 1976, con sólo 25 años debido a las drogas, en tanto que Rodgers y Kirke al formar la banda Bad Company, mantendrían el algo vivo el espíritu de Free.

Martes 03 de Abril: His Name is Alive - Home is in Your Head

Despuntaba la década del 90 cuando el multi-instrumentalista y productor Warren Defever decidió, junto a sus compañeros de colegio Karin Oliver y Damian Lang, formar la banda His Name is Alive. Una serie de conciertos en el estado de Michigan, de donde son originarios, lograron poner a la agrupación en el mapa musical local. Pero no fue hasta que una de sus grabaciones autoproducidas llegó a los oídos de Ivo Watts-Russell, fundador del connotado sello 4AD, que la historia de His Name is Alive realmente empezó a escribirse con letras mayúsculas.

Watts-Russel quedó sorprendido con la capacidad creativa del grupo y de inmediato les hizo firmar con 4AD para lanzar en 1990 la que sería su primera placa… Livonia. La producción tuvo una llegada sorprendente con los fanáticos de la experimentación y los críticos especializados. Pero su siguiente trabajo, titulado Home is in Your Head, fue sin dudas el que marcó un antes y después en la historia de la agrupación. Este épico despliegue de talento nos pasea, a lo largo de 23 temas, por estilos tan diversos como el folk, la experimentación, el pop y hasta el noise.

En Home Is in Your Head, la segunda placa de His Name is Alive, se registran cambios tremendamente importantes en la formación de la banda con respecto a su producción anterior. Al trío original se sumaron Denise James, Karen Neal, Melissa Elliott, y el guitarrista Jymn Auge, quienes aportaron toda una nueva gama de sonidos a la ya amplia paleta creativa que poseía el conjunto. Esta variedad de intereses queda expuesta en temas como There's Something Between Us And He's Changing My Words, The Phoenix, A Pool Of Ice, la ya clásica Are We Still Married, Put Your Finger In Your Eye, y la canción que le da nombre al disco... Home Is In Your Head.

Lunes 02 de Abril: Lali Puna – Scary World Theory

Liderados por la carismática Valerie Trebeljahr, la banda oriunda de Munich se une oficialmente en 1998 y al año siguiente lanzan Tridecoder, una primer disco que logra en pocas semanas generar un pequeño revuelo en el mundo de la música alternativa europea. Pero el gran salto se produjo en 2001 con la salida de Scary World Theory, un trabajo que les hizo obtener el reconocimiento de los especialistas, y en alguna medida los introdujo a un público más masivo. Este LP conserva la esencia de su predecesor al utilizar melodías suaves, envolventes e hipnóticas como base, pero una producción más prolija le otorga una impronta que lo eleva a clásico de lo que va corrido de década.

Mañana en Discografía Basica Home is in Your Head de los norteamericanos His Name is Alive