Jueves 31 de Mayo: Electrodomésticos - Carrera de Exitos

Título: Camino de Exitos
Autor: Electrodomésticos
Año de Edición: 1987
Sello: EMI

Electrodomésticos fue el símbolo máximo de la contracultura chilena en la década de los 80’. Con un sonido avanzado y que recibió mucho del post punk, la electrónica y el new wave, el conjunto fue pionero en nuestro país en la exploración del lado más alternativo de la música, utilizando la experimentación como su principal canal de búsqueda.
Carlos Cabezas, se introduce al mundo de la música a comienzos de los ochenta, luego de un viaje a Inglaterra que cambió su vida, ya que allí conoció las nuevas corrientes que dominaban el ambiente artístico europeo: el avant garde, el new wave y el ya falleciente kraut rock. En su retorno a Chile se une a los ex integrantes de Rajacerebros, el guitarrista Ernesto Medina y el bajista Silvio Paredes, para conformar oficialmente Electrodomésticos.
En 1986 la banda nacional edita su primera placa: Viva Chile, trabajo que les ganaría el respeto de la contracultura nacional y del mundo intelectual. Criticados por hacer música demasiado elitista, el trío se embarca en una nuevo proyecto discográfico más enfocado en el formato canción.
El disco se llamó Carrera de Éxitos. La combinación de texturas electrónicas, teclados delicados, guitarras tímidas o desatadas, preciosos arreglos, y líricas cargadas a la crítica social y al humor son muestras de esta excelente pieza
musical.
Con sólo dos placas a su haber, Viva Chile de 1986 y Carrera de éxitos de 1987, Electrodomésticos se transformó en uno de los grupos más míticos de la escena chilena de los ochenta.
En 1992 el trío se separa y cada miembro toma caminos independientes. Cabezas comenzó una carrera como productor y en 1997 lanza su primer trabajo solista, el LP El Resplandor, mientras que Silvio Paredes formó la agrupación Los Mismos. En 2004 se produjo la esperada reunión de Electrodomésticos, con un nuevo disco titulado La Nueva Canción Chilena.

Miércoles 30 de Mayo: The Flaming Lips - Yoshimi Battles the Pink Robots

Título: Yoshimi Battles the Pink Robots
Autor: The Flamings Lips
Año de Edición: 2002
Sello: Warner
Tracks:
1. Fight Test
2. One More Robot
3. Yoshimi Battle the Pink Robots, Pt.1
4. Yoshimi Battle the Pink Robots, Pt.2
5. In the Morning of the Magicians
6. Ego Tripping at the Gates of Hell
7. Are You a Hypnotist??
8. It’s summertime
9. Do you Realice??
10. All We Have is Now
11. Approaching Pavonis Mons by Balloon

the flaming lips - fight test

The Flaming Lips nace en Oklahoma en 1983, conformada inicialmente por los hermanos Wayne y Mark Coine, en guitarra y voz respectivamente, el bajista Michel Ivins y el baterista Richard English. Este último luego sería reemplazado por Steven Drozd y Mark Coine se alejaría de la banda, dejando a su hermano Wayne como el principal motor del conjunto.
Su LP debut titulado simplemente The Flaming Lips llegaría en 1985 sin provocar demasiado revuelo, tal como sucedería con sus siguientes cuatro álbumes.
El gran golpe llegaría con In a Priest Driven Ambulance de 1990, un álbum lleno de sonidos espaciales que captó la atención de la crítica y del sello Warner. Su siguiente gran placa Transmissions from the Satellite Heart de 1993 los estableció como una de las bandas alternativas más interesantes del ambiente.
Clouds Taste Metallic de 1995 y The Soft Bulletin de 1999 fueron decisivos para ratificar la posición de The Flaming Lips como uno de los grupos más candentes de la escena estadounidense y una de las bandas alternativas más exitosas en Europa.
En el 2002 sale al mercado Yoshimi Battles The Pink Robots, su décimo LP. Con este trabajo y después de casi veinte años de carrera, la banda por fin alcanzaba el standart de clásico, sus antiguos discos comenzaron a venderse nuevamente y su nombre era reconocible en prácticamente todo festival de música alternativa de fama.
Conmovedor, divertido y arriesgado es este décimo LP en la carrera de The Flaming Lips. Su sonido, una amalgama de todas las etapas antes vividas por la agrupación, recae en el uso de teclados, acordes psicodélicos, potentes líneas de bajo y una sobrecogedora capacidad de emocionar.

Martes 29 de Mayo: Paatos - Timeloss

Título: Timelos
Autor: Paatos
Año de Edición: 2002
Sello: Inside Out Music
Tracks:
1. Sensor
2. Hypnotique
3. Téa
4. They Are Beautiful
5. Quits

paatos - hypnotique

Paatos se formó en agosto del 2000 cuando el grupo de amigos compuesto por el bajista Stefan Dimle, el baterista Richard Nettermalm, el tecladista Johan Wallén y el guitarrista Reine Fiske realizaron un concierto junto al cantante de folk sueco Turid Lindqvist. Tras esta experiencia los músicos decidieron continuar trabajando juntos en Paatos, una banda inicialmente instrumental que con el tiempo incorporaría la voz de Petronella Nettermalm, esposa del baterista Richard Nettermalm.
En el año 2001 Paatos graba su primer single titulado Perception. Tras este trabajo vendría su álbum debut :Tímelos, del año 2002.
Pasión por el rock progresivo y tendencias de electrónica, post rock y sobre todo trip hop, son la base de esta agrupación. La música de Paatos se sustenta en suaves texturas sonoras, usualmente llenas de melancolía, pero también intercaladas con arranques de violencia rockera. Este arriesgado paseo por una multitud de estilos les valió a los suecos una serie de reseñas en su país y en general en Europa. Por si parte, la crítica más abierta los alabó por hacer lo que muy pocas bandas de art rock pueden lograr, es decir, alcanzar una alta complejidad compositiva retocada con elementos provenientes de la música popular.
Después de la salida de Tímeloss en el 2002, los suecos de Paatos han editado dos LP bajo el sello Insideout Music: Kallocain de 2004 y Silence of another kind de 2006.

Lunes 28 de Mayo: Pearl Jam - Versus

Título: Versus
Autor: Pearl Jam
Año de Edición: 1993
Sello: Epic Associated
Tracks:
1. Go
2. Animal
3. Daughter
4. Glorified G
5. Dissident
6. W.M.A.
7. Blood
8. Rearviewmirror
9. Rats
10. Ederly Woman Behind the Counter in a Small Town
11. Leash
12. Indifference


pearl jam - daughter

Pearl Jam fue formada en 1990 por el guitarrista Stone Gossard y el bajista Jeff Ament. Ambos habían sido parte de la banda Mother Love Bone, una de las pioneras del género grunge, cuyo líder y vocalista Andrew Wood murió de una sobredosis de heroína. Ante la tragedia Gossard y Ament deciden realizar un homenaje a su amigo recién fallecido con el proyecto Temple of The Dog, en el que participaron Matt Cameron y Chris Cornell de Soundgarden, y donde se incluyeron colaboraciones de un, hasta ese entonces, desconocido vocalista llamado Eddie Vedder y del guitarrista Mike McCready.
Cameron y Cornell volverían luego a su trabajo con Soundgarden, pero el resto de los músicos decidieron reformular el grupo y llamarlo Pearl Jam, ahora con Vedder y McCready como miembros estables.
En 1990 la banda lanza su LP debut titulado Ten. Con la explosión del grunge este disco se transformó en todo un éxito, permaneciendo dos años en el ranking Billboard y vendiendo hasta el día de hoy casi 10 millones de copias.
Luego del suceso provocado por su trabajo debut, en 1993 Pearl Jam se dispuso a lanzar su segundo trabajo, el disco Versus. Para su salida el mundo ya había sido tomado por la revolución grunge. Enfrentados a una gran exposición mediática, la banda reaccionó con una mezcla de miedo y aversión. No realizarían mayores promociones para la recién salida producción. Además, decidirían no lanzar singles ni grabar videos. Con todo esto, el LP obtuvo un record de ventas y en menos de una semana ya había alcanzado el millón de copias.
Versus es probablemente uno de los discos mejor elaborados por el cuarteto de Seattle. No sólo por su sonido crudo que nos conecta con las grandes bandas de los setenta, sino también por su irrefrenable furia y pasión.

Viernes 25 de Mayo: Yo la Tengo - Summer Sun

Título: Summer Sun
Autor: Yo La Tengo
Año de Edición: 2003
Sello: Matador
Traces:
1. Beach Party Tonight
2. Little Eyes
3. Nothing But You and Me
4. Season of the Shark
5. Today is the Day
6. Tiny Birds
7. How to Make a Baby Elephant Float
8. Georgia Vs. Yo la Tengo
9. Don´t Have to Be So Sad
10. Winter A-Go-Go
11. Moonrock Mambo
12. Let´s Be Still
13. Take Care

Yo la Tengo nace en 1984 en New Jersey, conformada por la pareja comprendida por el guitarrista Ira Kaplan y la baterista Georgia Hubley. Para 1990 la agrupación ya contaba con cuatro LP, dentro de los cuales destaca el aclamado Fakebook, un viaje alucinante de folk pop que, además de presentar canciones originales contenía una serie de notables covers de conjuntos como The Kinks, Gene Clarck y Daniel Johnston.
En 1992 lanzarían May I Sing with Me, primera placa con el bajista James Mcnew, con lo que se establece la formación definitiva de la banda hasta el día de hoy.
Después de editar And then nothing turned it self inside out, exitoso disco del año 2000, Yo la Tengo saca al mercado Summer Sun, trabajo de 2003 que se ha consolidado como una de sus obras más destacadas del nuevo milenio.
Con este álbum la banda se aleja del pop guitarrero para adquirir un sonido más sofisticado, donde predominan estilos como el post rock y el kraut rock. Además, abandonó las distorsiones rockeras para reemplazarlas de manera notable por hermosas y livianas tonadas.
Summer Sun, comenzó a capturar la atención del público y, aunque no alcanzó grandes niveles de éxito comercial, sí se transformó en una de las producciones más exitosas lanzadas por el trío de New Jersey.


yo la tengo - little eyes (live)

Jueves 24 de Mayo: Camper Van Beethoven - Telephone Free Landslide Victory

Título: Telephone Free Landslide Victory
Autor: Camper Van Beethoven
Año de Edición: 1985
Sello: IRS
Tracks:
1. Border Ska
2. The Day That Lassie Went to the Moon
3. Wasted
4. Yanqui Go Home
5. Oh No!
6. 9 of Disks
7. Payed Vacation: Greece
8. Where the Hell is Bill?
9. Vladivostock
10. Skinhead Stomp
11. Tina
12. Take the Skinheads Bowling
13. Mao Reminisces About His Days in Southern China
14. I Don´t See You
15. Balalaika Gap
16. Opi Rides Again/ Club Med Sucks
17. Ambiguity Song


camper van beethoven - take the skinheads bowling

Nacidos en 1983 en Redlands, California, Camper Van Beethoven llegaría a ocupar un lugar importante dentro del underground musical de aquella década al mezclar elementos pop, ska, punk rock, folk, country, y acid rock.
En sus inicios la banda se caracterizaría por tonadas sencillas mezcladas con las letras irónicas, muy influenciadas por las líricas de Frank Zappa. Pero más tarde el grupo adoptaría una posición más cercana a la experimentación con intrincadas creaciones de pop psicoldélico.
Autodefinidos como Folk surrealista, la banda fue formada por el vocalista y compositor David Lowery, sus amigos de infancia Chris Molla y Chris Pedersen, el bajista Victor Krummenacher, el guitarrista Greg Lisher y el violinista Jonathan Segel, pieza clave en el sonido de la agrupación.
En 1985 Camper Van Beethoven edita su placa debut Telephone Free Landslide Victory, un trabajo que llamó de inmediato la atención de las radios universitarias norteamericanas y que pronto se transformaría en un pequeño hit dentro del circuito indie.
Este album, que para sorpresa de muchos alcanzó pronto el estatus de disco de culto, poseía melodías algo inocentonas pero, a la vez, llenas de inventiva, de diversión y de excelentes fusiones de folk de Europa del Este, ritmos tropicales, atmósferas post punk, tonadas country, y algo de música de garage. Para 1989 ya tenían cinco discos en su catálogo y un provechoso contrato con Virgin Records. Pese a ello, la banda se disolvió y sus miembros tomaron caminos separados durante los noventa. En 2002 comienzan los primeros contactos para una reunión de la banda, pero según las palabras de su líder David Lowery no deseaban lanzarse a la piscina de inmediato. La ansiada reconciliación se produce oficialmente en 2004 con el lanzamiento de New Roman Times, su más reciente producción.

Miércoles 23 de Mayo: Mogwai - Rock Action

Título: Rock Action
Autor: Mogwai
Año de Edición: 2001
Sello: Matador
Tracks:
1. Sine Wave
2. Take Me Somewhere Nice
3. O I Sleep
4. Dial: Revenge
5. You Dont’t Know Jesús
6. Robot Chant
7. 2 Rights Make 1 Wrong
8. Secret Pint


mogwai - dial: revenge

Tomando su nombre de los personajes aparecidos en la película de 1984 Gremlins, Mogwai, la banda oriunda de Glasgow, se ha convertido en una de las más conocidas e influyentes expositoras del post rock. El guitarrista Stuart Braithwaite, el bajista Dominic Aitchison y el baterista Martin Bulloch, forman Mogwai en 1995. Pronto se les uniría el también guitarrista John Cummings.
Su primer álbum de estudio Young Team de 1997 abre la senda de su carrera con un conjunto de canciones instrumentales. La habilidad para mezclar pasajes tranquilos y otros más potentes queda establecida y será un recurso que utilizarán con profusión en su siguiente LP, Come on Die Young de 1999. El éxito de ambas placas creó una legión de seguidores y el sonido de Mogwai comenzó a ser imitado cada vez más profusamente. Ante aquello la banda decidió marcar distancia de sus obras anteriores y embarcarse en una nueva propuesta. De aquel proyecto surge el disco Rock Action, editado en 2001 por el sello Matador.
Este tercer LP en la carrera de Mogwai marcó un paso adelante en las habilidades compositivas del grupo. Después de su dos trabajos anteriores, obras épicas y extensas, Rock Action posee un set de singles bastante más acotados y directos que, sin embargo, tienen conexión unos con otros. No hablamos de un disco conceptual, sino que de una placa que está bien conformada y producida.
La buena recepción de la crítica y del público posicionarían a Rock Action como uno de los puntos mas altos en la carrera del conjunto. La accesibilidad del disco fue de la mano con el número de ventas, convirtiendo a este LP en uno de los más exitosos en términos comerciales.
Una de las últimas aventuras de Mogwai, banda que ha tomado siempre riesgos en su camino, fue haber musicalizado el documental Zidane, cinta dedicada a la figura del ex capitán del equipo francés de fútbol Cinedine Zidane.

Martes 22 de Mayo: Gil Scott Heron - Winter in America

Título: Winter in America
Autor: Gil Scott Heron
Año de Edición: 1973
Sello: Strata East
Tracks:
1. Peace Go With You, Brother
2. Rivers of My Fathers
3. A Very Precious Time
4. Back Home
5. The Bottle
6. Song for Bobby Smith
7. Your Daddy Loves You
8. H2O Gate Blues
9. Peace Go With You, Brother
10. Winter in America (live)
11. Song for Bobby Smith (live)
12. Your Daddy Loves You (live)
13. The Bottle/ Guan Guanco (live)


gil scott heron - winter in america

Gil Scott Heron nace en Chicago en 1949. Considerado uno de los padres de la música negra de los años setenta, fue influencia directa en el surgimiento del rap y el hip hop. Su mensaje claro y directo, pero también lleno de belleza y fuerza, clamaba por la igualdad racial en el país del norte e instaba a los afroamericanos a luchar por sus derechos y a cuidarse unos a otros.
Hijo del jamaicano Giles Heron, un conocido jugador de fútbol del Celtic de Glasgow, este músico se crió con su madre en el Bronx de New York, lugar donde comenzaría a crear sus primeros poemas que luego serían recopilados en el libro The Vulture de 1970. Algunas de sus siguientes poesías serían utilizadas para su debut discográfico, el LP de 1970 Small Talk at 125th and Lenox. Es también en esta época en que comienza su relación con el músico Brian Jackson, parte fundamental de sus discos y verdadero líder de la banda de acompañamiento de Scott Heron. En 1971 el estadounidense lanza Pieces of a Man, una obra extraordinaria que hasta el día de hoy ha influenciado a millares de músicos.
Su siguiente gran triunfo llegaría con el LP de 1973 Winter in America. En esta placa toda la provocación de su poesía sale a flote sin tapujos y su lengua incendiaria denuncia las injusticias sociales y el racismo, temas candentes por ese entonces en los Estados Unidos. Además, con este disco el músico y poeta ratificó su posición como líder de opinión de la comunidad de color estadounidense.
Scott Heron, uno de los progenitores del rap, cayó víctima del abuso de sustancias y actualmente está recluido en una penitenciaría de New York por posesión de cocaína. El final de su sentencia está fijado para el año 2009.

Lunes 21 de Mayo: Ocean Beach - Red House Painters

Título: Ocean Beach
Autor: Red House Painter
Año de Edición: 1995
Sello: 4AD
Tracks:
1. Cabezon
2. Summer Dress
3. San Jerónimo
4. Shadows
5. Over My Head
6. Red Carpet
7. Brockwell Park
8. Moments
9. Drop